首先，让我们明确一点：从电影制作的角度来看，这部作品显然没有达到预期的标准。导演的手法让人难以恭维，甚至可以说直接让我将其列入了黑名单。
尽管这部电影试图将一部优秀的原版舞剧搬上银幕，但最终的效果却是令人失望的。影片中偶尔闪现的精彩镜头语言和对第四面墙的打破，以及某些幽默瞬间确实让人眼前一亮。然而，这些亮点与整体支离破碎的叙事相比显得微不足道。
对于影片中三次打破第四面墙的尝试，我不禁要问：这样的安排意义何在？频繁而混乱的摄影技巧和拥挤的剧场画面，真的能增加影片的美感吗？舞者们优雅的舞姿难道不值得更精心的展现吗？尤其是分离前男主捂住女主嘴巴的那一幕，是谁决定采用这种表现手法的？这不仅让人感到不适，而且完全没有必要把女主刻画成一个失控的女性。
电影本身应该能够独立构建其艺术世界，而不是需要观众的出现来打破某种平衡。导演似乎在用力过猛地引导我们：“看，多么悲壮！是时候鼓掌了！”但实际上，作为电影爱好者，我们更希望被故事本身而非导演的技巧所打动。
有趣的是，当电影爱好者对影片的碎片化叙事感到困惑时，舞蹈专业的学生却从另一个角度提供了她们的见解：“观众是舞剧的一部分，他们在舞台上的出现再自然不过。如果去掉观众，那还能称之为舞剧电影吗？”“我认为这部剧降低了人们欣赏舞剧的门槛。”
这就引出了一个问题：在电影艺术中，是否真的需要像在舞剧中那样频繁地引入观众元素？毕竟，买票进入电影院的我们，才是真正的观众。值得一提的是，电影的主演们舞蹈表现出色，这一部分的编排无可挑剔。
《永不消逝的电波》对于普通影迷来说可能是一次煎熬的观影体验，让人忍不住抱怨；但对于热爱舞剧、仅从舞蹈角度欣赏的观众来说，或许还算值回票价。
