让我们首先回溯一下背景，以便让部分观众更深入地理解并接受电影“狂暴女神”的独特之处：
记忆犹新吧？当年电影“疯狂的麦克斯：狂暴之路”虽然收获了无数赞誉，但也不乏对其人物情节的批评声音。许多人将“疯狂的麦克斯”系列简单归类为爆米花电影，然而实际上，远不止于此。银幕上的每一幕都承载着其存在的意义和背后深厚的故事。尽管追车戏份一直是该系列的焦点所在，但自第二部作品起，这一系列便开始对约瑟夫·坎贝尔的神话哲学进行了一种独特的诠释与重构。
1979年，首部“疯狂的麦克斯”面世，以区区40万澳元的成本在全球席卷了一亿美元的票房，一度荣登吉尼斯世界纪录中盈利最高的电影。导演乔治·米勒对于这样的成功感到出乎意料。他当时认为这部作品存在诸多不足，甚至怀疑是否会有人愿意观看。在探究其成功的原因后，他发现自己不经意间触及了人类叙事中的原型/母题，而坎贝尔的神话哲学理论给予了他极大的启迪。这些原型是跨越国界、时代和文化的全人类共通主题和符号，它们在各种神话、童话、寓言和传说中不断呈现，表达着人类潜意识对世界的规律和渴望。于是，在“疯狂的麦克斯2”中，米勒吸取了首部的拍摄经验，精炼了叙事手法，采用了经典的英雄之旅结构，将麦克斯塑造成了一个传奇般的人物。
至于许多人所熟悉的第四部作品，它原本设计为2000年代末新三部曲的高潮收尾之作：
“狂暴之路”的概念早在1997年便已孕育而生，2001年曾尝试启动拍摄，却因经济危机而导致资金流失，项目陷入僵局。随后到了2010年，该项目才得以重新启动，然而澳洲的暴雨使得原定的沙漠拍摄地变成了绿洲，拍摄计划再次遭遇挫折。直到两年后，当拍摄地点改为纳米比亚，这部作品才终于开机。（关于这部电影曲折的制作历程，有一本书籍值得推荐：“MAD MAX FURY ROAD: BLOOD, SWEAT, & CHROME”，或者我也可以单独撰写一篇文章来详细介绍这段历史。）
