在首届吴天明青年电影展的“在场对话”环节，青年演员兼音乐人于适的亮相，为这场探讨“青年创作与跨界表达”的思想碰撞增添了一抹鲜明的青春底色。他从《封神》中走出，却并未被角色所定义。在表演、音乐乃至文字的多重维度中持续探索，不断拓展艺术的边界，这种不设限的创作姿态，恰恰呼应了本届影展所倡导的自由精神与先锋意识。
于适在对谈中坦诚分享了自己在表演与音乐创作中的心路历程。他没有回避初入影视行业的忐忑，也未曾掩饰对艺术表达的执着追求。从角色塑造到人生体悟，他的言语间流露出超越年龄的沉稳与清醒，让观众得以窥见一位青年创作者背后那份沉静而坚定的力量。
从《封神第一部》中骁勇果敢的姬发，到《长空之王》里坚毅冷峻的邓放，于适在不同类型的影片中不断挑战自我。他坦言，真正的“自由”并非随性而为，而是源于不断打破自我设限、勇敢尝试新身份的积累。无论是演绎角色，还是创作音乐，本质上都是在寻找并表达那个最真实、最完整的自己。他引用李安导演“为了一瞬间拍电影”的理念，进一步阐释道：“人生中真正值得铭记的，往往是那些极致的瞬间——一秒钟的顿悟、刻骨的失落、纯粹的喜悦……这些情感的火花，会沉淀为创作的养分，在未来的某个时刻悄然生长。”
回忆起《封神》的拍摄经历，于适提到自己的第一个镜头竟是影片的结局。尽管起初充满疑虑，但凭借扎实的人物小传与长期积累的素材，他迅速建立起角色的内在逻辑。“地基打得牢，无论风吹雨打，都能稳稳立住。”在封神训练营的漫长岁月里，他并不知晓自己将饰演谁，却始终全情投入每一次训练与学习。全年无休的拍摄周期中，即便没有自己的戏份，他也坚持在训练场反复打磨动作与情绪。“当杂念归零，专注便成了最强大的武器。”
而《封神》上映前的三年等待，成为他人生中一次深刻的沉淀。那段时期，他经历了从角色中抽离的空虚、对未来的不确定，甚至一度陷入自我怀疑。但正是在这段沉默的时光里，他学会了与自己和解，学会了在喧嚣之外寻找内心的平衡。当影片终于定档，他的情绪并非狂喜，而是平静中带着感激——那是对团队、对时间、对坚持本身的致敬。他相信，真正的成熟，是能在顺境中不骄不躁，在逆境中不卑不亢，始终保有对生活的清醒认知。
于适的合作履历堪称“青年导演梦之队”：从乌尔善、袁和平，到韩寒、刘晓世、滕丛丛、宋昊霖等新锐导演，他在不同风格的剧组中汲取养分。他形容《封神》训练营让他首次体会到“电影工业化”的精密运作，“每个部门如同齿轮，环环相扣，推动巨轮前行”；而与部分新锐导演的合作则更具即兴色彩，现场的即兴发挥与二度创作常能激发出意想不到的灵感。他强调，演员不仅要沉浸于角色，更要具备“导演思维”，在投入与抽离之间找到平衡，既释放最真实的情感，又确保表演服务于整体叙事。“先全力以赴，再精准调控，这才是表演的完整闭环。”
在音乐领域，于适同样坚持“听从内心”的创作原则。他从不为产量而写歌，而是等待灵感自然涌现。化妆时的几句歌词、备忘录里的零散思绪，甚至十年前写下的文字，都可能成为新作的起点。他相信，跨越时间的情感共鸣，才是作品最深的重量。面对外界评价，他始终保持清醒：“创作需要一颗坚定的心，不盲从潮流，不畏惧批评，只忠于自己的声音。”
此次吴天明青年电影展，于适用真挚的分享诠释了一位青年创作者的艺术信仰。他以专注为笔，以热爱为墨，在不断突破与自省中，书写着属于自己的创作篇章，也为更多年轻从业者提供了关于坚持、自由与成长的深刻启示。
