香港电影工作者总会于3月22日举办了2025年度春茗晚宴，作为会长的古天乐在晚宴上含泪表示：“当前的问题不仅仅在于减薪，而是根本没有人愿意投资！”这一发言深刻揭示了他对香港电影未来发展的深切忧虑。
近年来，香港电影票房持续下滑，2024年的总票房收入仅为13.4亿港币，创下了过去十三年以来的新低。有九家影院因此不得不关闭或转让，许多电影从业者被迫转行谋生：灯光师转而销售保险、场务人员开始送外卖、演员则兼职网约车司机，甚至一些资深影人也面临着长达八年未曾涨薪的生存挑战。
进入2025年后，贺岁档期间上映的三部港片票房总和竟然还不及2024年单部《饭戏攻心2》的成绩，田启文直言行业已进入“冰河期”，“拍电影靠硬撑”成为常态。我们看到，场务人员转行送外卖、灯光师卖保险、演员沈震轩开网约车、梁茵做服务员等现象频繁出现。同时，由古天乐发起的旨在促进电影制作的“拍住上”计划原定两年内拍摄8部电影，但至今仅完成了4部；上半年新开机的港产片不足十部，郑中基的新片《阿龙》也因此被推迟。
导致这场寒冬的原因，一方面是全球经济形势不佳及疫情后的余波影响，另一方面则是港片在创新力上的缺失、题材的老化以及人才断层等问题的集中爆发。
传统的港片往往局限于警匪、黑帮等类型，反复使用相似的情节元素，这使得即便是最忠实的观众也会感到审美疲劳，并直接批评其为“ICAC+黑帮+贩毒=港片三板斧”。此外，随着市场的变化，内地电影市场占比超过了75%，而香港电影只占到了5%的比例。投资者更倾向于选择“短平快”的项目，加之香港年轻一代演员的成长速度缓慢，仅仅依靠老一辈的港星难以满足现今的市场需求，年轻观众反映说，“很难想起一位三十岁左右的香港新星。”
作为香港电影的重要支柱，古天乐的职业生涯也反映了行业的矛盾与无奈。
自2018年凭借《杀破狼·贪狼》获得金像奖影帝后，古天乐以每年3-4部电影的速度高效产出，然而，《追龙II》、《扫毒3》、《明日战记》等作品却屡次受到“剧本套路化”、“特效粗糙”的批评，豆瓣评分普遍维持在5-6分之间，观众甚至认为“古天乐不再挑剔剧本”，这种模式与王晶所代表的“流水线式烂片”如出一辙。2025年初，他主演的《恶行之外》尽管投资高达1亿港币，但最终票房仅有446万港币，成为了“港片失去魅力”的一个典型例子。
即便如此，古天乐仍然采取了降低个人片酬、自筹资金拍摄《不赦之罪》等措施，并积极鼓励新人加入电影行业，但仍被批评为是在“自我安慰式救市”。以往，观众看到古天乐的名字会走进电影院，但现在却变成了“看到古天乐的名字就默认为踩雷，宁愿等待流媒体也不去影院。”这种信任危机不仅体现了对港片创新能力的失望，也反映出对古天乐选角决策的不满。
虽然古天乐呼吁大家坚持岗位，但香港电影要想重新崛起，面临的挑战无疑是巨大的。
内容的更新换代、新人的培养、资本的支持以及政策的扶持都是亟待解决的关键问题。香港电影的复兴需要所有从业者的共同努力，放下过去的成见，勇敢地迎接变革，而不是固守着“东方好莱坞”的旧梦。当资本的大门暂时关闭时，或许正是电影人们回归初心、重新定义香港电影的最佳时机。
