在影视的世界中，许多作品都蕴含着深刻的哲理与复杂的人物关系，如同一面镜子，映照出人性的种种面向。而今天我们要探讨的这部作品，也以其独特的叙事与深刻的内涵，引发了观众对于自我与他人关系的深度思考。
“他人即地狱”，萨特的这一观点揭示了当个体过度在意他人目光时，自我主体性会被无情剥夺的困境。在他人的凝视下，个体容易沦为对方眼中的“客体”，失去自由抉择的权利，只能在他人评价中寻找自我价值，仿佛将灵魂的钥匙交予他人，从此被困在精神的牢笼之中。
在这部作品中，江宁（张子枫饰）与母亲兼教练王霜（马伊琍饰）之间的关系，初看之下，似乎也陷入了这样一种“他人即地狱”的模式。江宁急切地渴望通过比赛获得王霜的认可，然而一次次的失利，让王霜对她的评价愈发低落，甚至到了漠视与彻底失望的程度。在这样的压力下，江宁的精神逐渐崩塌，就如同电影中那令人揪心的一幕，训练失利后的她被吊在半空，仿若一条失去生机的死鱼，自由、尊严与价值仿佛都已离她远去。
但剧情的魅力就在于它的复杂性与反转性。随着故事的推进，我们惊喜地发现，事情远非表面那么简单。真正将江宁拖入地狱的，并非仅仅是他者的目光，而是她自己内心深处对他人的过度揣测、篡夺与占有。
江宁的行为看似有着各种缘由，实则都源于她那极度膨胀却又备受打压的自我。她逼走王霜的学生杰森，并非是为了霸占妈妈的爱，而是希望妈妈能将更多的训练时间放在自己身上；她诬陷和恶意揣测一同比赛的运动员，不过是想为自己早已预见的失败寻找一个借口；她对旱冰场遇到的男生并无真情，只是将其当作挖掘自身女性魅力的工具；而她对钟灵的那一记“致命一刀”，更是自我膨胀与嫉妒到极致后，在被打压至极限的情况下必然发生的悲剧，是她对钟灵的恶意揣测以及肉体上的毁灭。张子枫用细腻的表演，将这种层层浸染的“悲剧性”在生理和心理两个维度上展现得淋漓尽致。
而王霜，她自身也是一个悲剧的存在，同时也是江宁悲剧的推动者。她所信奉的东亚虎妈式、打压式的教育方式，在遇到极具野心又十分敏感的女儿江宁时，即便目睹江宁内心逐渐崩塌，也依然没有转变教育方式。她的自我过度膨胀，完全忽视了江宁作为独立个体的存在，甚至在最后利用江宁的心理疾病来进行训练和比赛。在她的眼中，女儿不再是那个需要关爱的孩子，而只是她实现成为冠军教练梦想的工具。遗憾的是，她本有机会靠着杰森成为冠军教练，却因江宁的破坏而错失良机。这不仅是她作为运动员未能成为冠军的遗憾，也是她作为教练无法达成冠军教头梦想的悲哀。
影片的结尾，江宁对王霜的那句坦白——“妈妈，其实我们是一样的人”，深刻地揭示出她们都有着同样的篡夺式自我。不过，这并不是一种贬义的评判，反而让我们看到更为复杂丰富的女性角色形象。
事实上，江宁想赢并非单纯因为妈妈的期望，更是源于她自己内心的渴望。这无疑是电影的一个重大反转，让观众意识到，她最在乎的其实是自己，甚至将妈妈视作自己失利的借口，对妈妈进行了工具化的使用。她似乎在说：“大家看吧，我拿不了冠军都是因为妈妈的教育方式不对，要是换个教练，我肯定能夺冠。”
然而，结局并未实现真正的和解。二人虽坦白了一切，包括彼此同样不择手段的野心，但这之后呢？我们那过度膨胀和篡夺的自我，真的能够完全理解他人吗？显然是不行的。如果我们能够退一步，坦诚地承认自我与他人之间的彻底分离，明白我们无法真正抵达他人的内心，或许这才是拯救的出口。
我们常常自以为是地认为能够理解和掌控他人的一切，却不知这正是导致悲剧的根源。当江宁在人生中的最后一场比赛再次摔倒，她的职业生涯似乎就此走到了终点。这并非是一个和解后迎来胜利的圆满结局，江宁的最后一口气吸入却未呼出，电影在这一刻戛然而止，留给观众无尽的感慨。
但令人动容的是，当江宁以先前割喉钟灵同样的方式冲向王霜时，却只是牵起她的手，一起如回到童真般快乐地滑冰。在这一刻，她的自我终于从地狱中被拯救了出来，这也是影片中最打动人心的地方，让人不禁潸然泪下。我们终究要在“自我即地狱”的生存荒原中，重新回到生命和伦理的原点，去探寻那份真正的救赎与和解。
