在观影过程中，不少人会发现这部作品与想象中那种堪称“神作”的模样存在着一定的差异。然而，它却有着独特的魅力，能在有限的叙事篇幅里，巧妙地融入海量的科技设定以及深邃的哲学思辨，着实令人惊艳。
影片开场，素子在光学迷彩的巧妙掩饰下，从高耸的大楼纵身跃下，随后完美地融入背景之中。这一画面所展现出的作画水准，简直高超到让人为之折服。那细腻的线条、逼真的光影效果以及流畅的动作设计，仿佛将观众带入了一个奇幻而又真实的世界。如此精彩的开场，无疑足以在动画史上留下浓墨重彩的一笔，成为令人难以忘怀的经典时刻。
当画面切换至香港街道时，其丰富细致的呈现同样让人赞叹不已。街道上既有那些充满熟悉感的手写街牌等传统符号，又有着独特的河道与城市构造。这种构造既保留了香港古旧的历史沧桑韵味，又融入了高科技的元素，二者看似断裂却又奇妙地融合在一起，营造出一种独特而又迷人的氛围。而配乐家川井宪次更是匠心独运，为了呈现街道人流的声音，仅仅十几秒钟的配乐需求，他却特意创作了一首完整的歌曲《每天见一见》。这首歌仿佛为整个街道场景注入了灵魂，让观众更加身临其境，感受到那份独特的街头气息。
影片中的素子，她的意识仿佛已经超越了传统的性别范畴。尽管在这个物质世界中，她以女性的形态存在，但她似乎早已挣脱了任何因性别意识而带来的耻感和偏见的束缚。或许在原漫作者以及导演押井守的创作理念中，当人类单体所掌握的信息达到某个特定的量级，智慧的洞见积累到一定程度时，便会孕育出像这样超越性别的精神存在。
在这样的设定下，真正困扰着素子等角色的，便只剩下那永恒的存在性命题：我是谁？也正因如此，素子和傀儡师的融合显得顺理成章。在茫茫的义体之海中，她们是唯二两颗纯粹的灵魂。她们的结合，就如同义体世界里的伏羲与女娲、夏娃和亚当一般，具有着特殊的意义。有了彼此的陪伴，她们终于告别了孤独，在这充满未知与挑战的世界里，找到了属于自己的归宿。
