在《2025年的欧陆》这部作品中，我们仿佛看到了罗西里尼1951年作品《1951年的欧洲》的现代复刻。影片巧妙地融合了两种时代背景下的道德观念，通过匈牙利和罗马尼亚移民的生活场景，展现了后社会主义经济的独特景观。这种跨时代的对比，使得社交媒体网络以一种微妙的方式再次渗透到影像中，观众可以看到角色们使用手机、阅读新闻、讨论时事，甚至对文德斯进行调侃，不知不觉地进入了拉杜·裘德构建的信息无边界场域。
以酒吧为例，左边挂着《我们生活在时间中》的海报，右边则是1951年的欧洲景象；背景是钢琴演奏的土耳其进行曲，却意外地与匈牙利和罗马尼亚的当下相遇。教授与学生的聊天总是离不开欧洲的地缘政治，拉杜·裘德就像搭建积木一样，搭建了这个抽象而悬浮的对话语境。角色们在对话中逐渐变成了玩偶，让人想起那些在简陋布景中运行的影像，仿佛出了什么差错，却又在游戏中顺利地抵达了电影的终点。
影片中，慈善与社会工作的选择被设计为情节转变的节点，并推向了极端，产生了戏剧性的效果。而拉杜·裘德的风格依然保持不变，他以不屑的态度对所有事物进行嘲讽。《2025年的欧陆》虽然相对温和，但仍选择以更轻松的方式处理这些笑料，她们在忏悔时不是重复，而是从道德的角度出发，尝试为潜意识进行安抚的心理暗示。vodafone捐款、扶贫工作等话题被反复提及，就像祥林嫂一样不停地重复，而看似无止境的中景拍摄对话，直到观众不耐烦时才休止。
影片中，欧洲的各种模式互相以谐谑和抽象的方式对话，陷入过去的欧洲遇见了年轻的欧洲性格，理想与寓言中的欧洲偶遇。短暂地抛出普遍焦虑再将其重复提及，这两位欧洲形象的代表以各自的形式参与身边的政治，产生短暂而不稳定的关系。同时，影片还顺带嘲讽了德勒兹哲学为欧洲文化性格所譬喻的萨德/马索克的欲望形式。独自喝醉、呕吐，侵蚀自己的身体，然后再次遇到新的形象，求助于已被唾弃的神学的欧洲，像是复古的重复。
前半段作为简单的叙事电影，流浪汉进入影像，拉杜·裘德选取了分散的、模糊的时间和空间。时而在白天、时而在傍晚，呈现城市的各处乞讨场景，甚至进入恐龙玩偶的世界寻找有趣的图景。而在事故发生后，社工以还原现场的身份再次进入画面，令人难以怀疑拉杜是否在进行一次抽象的重复是为了可怜的重蹈覆辙还是一次救赎。
影片中的对话简单而直接，背景的城市杂音不断干扰着现代性的幽灵。城市的性格在背景音的模糊塑造下再次尝试有趣的表现方式。空间除了街景外还有融入其中的旗帜被故意缩小、碎片化建构为对话的反应容器与意识形态的试验场。辩论成为可观看的行为艺术模拟了当下景观失焦的社会现实。
拉杜·裘德始终对媒介产生的意义保持警惕这部电影的发挥始终适度。就像他在其他作品中的表现比如《倒霉性爱发狂黄片》的porn与社交媒体《不要太期待世界末日》的tiktok短视频以及《八张来自乌托邦的明信片》的广告等在《2025年的欧陆》中我们仍然可以看到背景的电视与位于前景的角色隔着一段距离为我们播放令人警惕的娱乐信息与广告新闻。
固定镜头的街景除了街景很少有人在其中说话只有简单呈示的组织逻辑；而固定镜头的对话我们几乎无暇兼顾街景角色还没停下话音结束后的动作画面就被剪辑至下一个场景。我们常常看到iPhone镜头的自行调焦将这个节奏稍稍干扰这个动作时常出现好像很难找到解释只是无意识地寻找一个合理的焦点技术的失误在成片中保留除了罗马尼亚匈牙利的语言（以及少量的简单的常常与字幕无法对齐的德语）拉杜·裘德又好像对现代电影的语言进行了调侃的表演。
