在当今的影视界，一些作品采用了较为低俗、甚至被戏称为“屎尿屁”式的流俗性建构。这些元素并非仅仅是简单的包袱式段子和融梗，它们在前三分之二的剧情中，巧妙地渗透进了特效的流体建模之中。这种流体所呈现的，是低俗的生理器官反应，同时又仿佛是湖水水流、深海一般，成为敖丙及其技能在前半段的主要特效展示。流体不断地流动、变化，从固态化到气态化，同时又作为被压抑物被保存起来，直至在后段彻底化作三味真火。
然而，令人遗憾的是，影片的后三分之一并没有很好地承接前段内容。前段仿佛只是一些景观体系，而后段则像是简单的堆叠，充斥着劣化的结构花招以及推理真相叙事，显得有些脱节。
即便如此，作为一部百亿票房电影，我们依然能看到其将流俗性渗入物质后所蕴含的内在力量。它可能是俗套情感桥段中让人留下的泪水，也可能是细微伤痕处缓缓流出的血迹。
就拿陈塘关百姓的死亡情节来说，这似乎是创作者无意识中必须要完成的建构。那些原本看似自由跑动的个体，逐渐走向固化，而那仿佛要流溢而出的火山岩浆中的流体，只有在被置于压抑中后，才能走向三味真火及其破坏力的无限制释放。
我们不能单一地对自由观进行批判。《哪吒2》与《哪吒1》中“我命由我不由天”的理念已有所不同。在这个基于否定性构建的反抗个体身上，确实在戏剧中经历了压抑和破碎。比如在哪吒误以为自己父母已经死亡的桥段中，他的肉身开始出现裂痕，濒临崩溃破碎，就像徐克《蜀山传》的视觉效果一样，随后父母出现进入后段。
这里呈现出一种现代意义上的苦难，它并非仅仅在戏剧套路范式中被呈现，而是嵌入了具体的物中。而电影自身存在的一些问题，实际上源于其过于目的论主导的创作思路。在这种反抗中，很多角色被自然观暴力地纳入进运动中，他们的牺牲没有得到任何讨论和折返的机会。这不仅仅是自由派的问题，也是当下所有所谓左派在谈论激进姿态时共通的看法，即联通一种实践观，一种自以为具体而务实的行动主义。
我们可以看到“当代文娱三幻神”：黑神话悟空的冯骥、流浪地球2的郭帆以及如今走向百亿票房的导演饺子。他们都在工业体系的进步发展中给出了一定的建构性，但这种建构性始终停留在无意识层面，与技术机械性的运作紧密绑定，从未真正分离过。正如他们自己所说：“先做了再说”“先踏上修仙路再看灵山”，这种把激进姿态本身固化来进行崇拜的恋词癖，就是当代文娱的现实。我们不能否认他们有激进、战斗、反抗的一面，但他们恰恰又在以反极权主义的方式维系着极权主义。
