对于这部作品是否属于小众电影的讨论一直存在争议。起初，我对此也有所顾虑，担心自己无法完全理解其内涵。然而，基于“是骡子是马，拉出来遛遛”的原则，我还是决定买票进场观看。观影结束后，我豁然开朗，不仅意识到这部电影并不像人们所说的那样“小众”，而且还明白了为什么大家会有这样的看法。
将其归类为小众，可能是因为电影本身包含了许多独具特色的表现手法。
导演在蒙太奇技巧上的创新、独特的特效风格、融合素材剪辑的时间穿梭效果以及带有动漫感的战斗场面，让人在一部电影中见证了丰富多样的元素转换，这种大胆而富有创造性的尝试给人留下了“极具创意”的第一印象。
但独特性并不意味着自我陶醉，这特殊的风格更像是一场美轮美奂的艺术展览。
电影中大量抽象的画面和观众眼中“疯狂”的转场确实带来了强烈的视觉冲击，导演的巧妙构思体现在众多细节上（比如不同年代画幅比例的切换），虽然画风多变，但并没有局限于特定的圈子内，因为整体制作的审美水平绝对值得赞赏。河面上蔓延的“画卷”、天空中的乌鸦喷洒药剂的场景，每一帧都像是可以设置为屏幕保护的精美画面，色彩饱满且赏心悦目。
影片还融入了许多中式梦核元素，这也是引起共鸣的一个重要因素。
特有的颗粒感滤镜、方形彩电、老式自行车，模糊不清的喇叭广播声，这些元素或许并非我们亲身经历过，但组合在一起却唤起了我们对童年的记忆。即使语言和文化背景不同，那也是我们共同的童年记忆的具象化。对于80、90年代的观众来说，可能会有更多的共鸣点，如街霸、我爱我家等元素，确实成功地引发了一场深刻的怀旧情绪。
文艺还是古怪？宇编的翻版？
有人认为这部电影具有文艺气质，可能是因为喜剧的本质包含悲剧元素，观后既想笑又想哭。那些从99年开始就喊着复仇口号的18岁少年们，尽管他们努力再努力，最终也没能成为最理想的自己。但他们宁愿牺牲自己也不愿变成坏人的精神令人动容。
这部电影的影响深远，当形式带来的兴奋逐渐退去，故事内核的无力和韧性才慢慢显现。尽管他们拯救了世界，但未能拯救自己，也未能阻止与所爱之物渐行渐远的成长过程。结局究竟是HE还是BE，取决于不同观众的解读。
这样一个内涵丰富的故事，加上软科幻的标签和无数奇思妙想的展现，可能让部分观众将其与宇编联系起来。但实际上，一旦看过电影就会发现，这部电影既不难懂也不文艺，与宇编的风格大相径庭。与其全程烧脑解析，不如放下思考，全身心地接受电影直接给予的一切。
点映引发的情绪爆发有一定的必然性。
在短视频时代，每个人都能成为段子手，很多电影中的喜剧片段甚至不如网友评论有趣。然而，21世纪却成功让我在电影院里发自内心地大笑。孩子们的中二行为、奇特的思维逻辑、幼稚的争吵，一切都显得那么自然而有趣。在动作戏足够刺激、风格足够新颖、笑点足够精彩的多重加持下，这场从点映开始的观众狂欢似乎理所当然。
那么，这部电影究竟适合谁看呢？
我不想用单一的标签来定义这部电影，无论是科幻、喜剧还是文艺，它更像是每个人内心的映射。它支持所有喜欢梦想、偶尔中二、创造力无限的人投入其中。它或许不是一个需要你细致推敲逻辑闭环的故事，但它的情感真挚，剧情接受度极高。表面是提供新鲜刺激的新形式，背后则是越挖掘越有深度的核心内容。它不可能适合所有人，但它做到了尽可能让每个人的观影过程都充满乐趣。
只要你想暂时逃离这个单调的世界，《从21世纪安全撤离》总会有你的一席之地。
