在今年备受瞩目的戛纳电影节上，管虎导演的新作《狗阵》荣获了重要奖项，成为自王超导演的《江城夏日》（2006年）以来，首部获此殊荣的华语电影。许多影评人盛赞这部作品为管虎迄今为止最杰出的电影。
在电影艺术的评价体系中，“分类”扮演着至关重要的角色。批评家们倾向于将影片归入特定类别，评估其对传统元素的继承与创新。这些传统不仅包括电影类型，还涉及特定的风格和叙事技巧。因此，当一部影片被誉为“最佳”时，我们往往好奇这一评价基于何种标准和范畴。
《狗阵》以其强烈的电影节气质脱颖而出。该片的故事背景设定在一个遗世独立的小城镇，聚焦于一个充满荒诞色彩的狗灾故事以及一位沉默寡言、仿佛置身于虚空中的主角。然而，这部电影并非无中生有，它的许多风格和主题元素都能在其他电影节作品中找到影子。本文旨在探讨《狗阵》所继承并加以革新转化的两种电影传统，正是这种创新使其能够触及当下社会的问题和情绪。
文章作者：陈思航
简约而深刻的叙事
《狗阵》以一个简洁的故事为核心。彭于晏饰演的角色二郎刚从监狱释放，回到他的故乡赤峡后发现自己难以适应这个位于西北的小镇的新生活。正当他处于迷茫之际，警察邀请他加入打狗队，以应对赤峡日益严重的狗灾问题。在这个过程中，他逐渐发现与周围的人相比，一只声名狼藉的黑狗更像是自己的同伴，人与狗之间逐渐培养出了深厚的友情。
