刚结束对《风流一代》的观影
直接切入主题
从情商角度看：整部电影缺乏亮点，贾导可能以为自己准备的是火力全开的子弹，结果却只是发射了一些无力的棉花球。
从观众和影迷的角度：极度失望，这部电影就像是一碗淡而无味的汤，经过多年后重返戛纳，在主竞赛单元交出这样的作品，让人不禁问：我们来这里是为了什么？
影片前80%的内容仿佛是《江湖儿女》、《任逍遥》，以及《公共场所》和《三峡好人》的素材被平铺直叙地展示出来。相信贾导在过去两年里肯定深入研究了当代艺术，思考如何将这四部电影的素材融合在一起，既要保持连贯性又不能让观众感到无聊或沉闷。因此，他采用了当代艺术的形式来丰富细节。可以说，影片前半部分有大量的影像叠加，包括那种流露出的“随意感”，实际上就是对当代艺术形式的模仿。
影片前30%让人略感失望，那些拍摄过度的迪斯科舞厅、看到厌烦的山西大同，以及反复出现的“我要出去闯一闯”的主题，尤其是万青的音乐响起时的那个长镜头，让人感到尴尬到极点，甚至显得俗气。中间40%的影像构建得相当出色，特别是《江湖儿女》和《三峡好人》的部分，感觉很好，能从之前的陈词滥调中跳脱出来，逐渐吸引人投入其中。但赵涛那如纸片般的角色仍然让人……然而，最后30%的内容实在是出乎意料，使用了更符合时代的新设备后，影像效果在大银幕上爆发，同时夹杂着疫情下的流水账、老人难以融入新时代的片面表达，以及对“流量”“直播”等流行词汇的解释等等，我一度以为我在看湖南卫视的尴尬都市剧，连拍摄的感觉都与电视剧相似，真想知道这是怎么做到的，这部安全的主旋律电影竟然能够立即获得龙标。
场刊给这部电影2.6的高分，陀螺电影给它评了一个虚空金棕榈奖，让我更加觉得所谓的“专业”是多么可笑。这是我看过的所有贾樟柯电影中最糟糕的一部，在这个时期，我们总是希望那些有更多话语权的人能够在出国时带来更多耳目一新或者更具态度的作品，可惜到目前为止，科长没有做到。我不知道把这种期望强加给导演是否公平，但如果连曾经有态度的人都选择沉默了，那我们也没什么好说的了。
