在第50届戛纳电影节的星光熠熠之夜，1997年，两部杰出的作品《樱桃的滋味》和《鳗鱼》共同摘取了最佳影片金棕榈奖的荣耀。电影巨匠阿巴斯·基亚罗斯塔米和今村昌平携手站在了荣誉之巅，这一罕见的共享奖项无疑彰显了《鳗鱼》的艺术价值与深邃内涵。在我看来，今村昌平通过《鳗鱼》展现了一种与《樱桃的滋味》相仿的电影魅力——冷峻中带着温度，严肃却又充满生活的真实感，同时探索着人性的复杂与神秘。
《鳗鱼》这部作品讲述了一个“杀妻犯”试图重启人生的故事。戛纳向来对这类“边缘人”题材情有独钟，因为这种角色往往承载着黑暗与绝望的双重特质。影片的主人公山下，他那平静如水的外表下隐藏着一颗被痛苦撕扯的心灵。他的内心始终围绕着两个问题：“杀死妻子是出于爱还是嫉妒？”以及“是否真的收到了那封告密信？”这些问题不仅是他个人信仰的试炼，也是对他整个人生的深刻质疑。
随着桂子的出现，她像一把钥匙逐渐打开了山下内心深处隐秘而滴血的伤口。随着时间的流逝，两人之间那种无需言说却异常清晰的感情成为了彼此的救赎。山下和桂子在这个过程中获得了面对过去的勇气，他们在彼此的生命纠葛中，仿佛化身为“鳗鱼”，在生活的洪流中奋力前行。
“鳗鱼”不仅是影片的标题，也是影片中反复出现的象征。今村昌平似乎并不意图挑战亚里士多德关于“鳗鱼”的研究，而是巧妙地利用这一生物来隐喻山下的人生轨迹。或许，今村昌平的野心不止于山下个体，而是扩展到了整个人类。正如鳗鱼必须游回自己的出生地产卵以完成生命循环，人类也必须直面自己的错误，才能找到救赎。山下在不断的闪回中重温杀妻的场景，在如同撒旦般的“高崎”的严厉审问下逐步接近真相，只有勇敢面对错误，真正的“重生”才有可能实现。
