6月22日下午，成都光厂创意科技有限公司主办的第二届“光创大会”在上海浦东成功举办。本次大会主题为“为创作者而生”，聚焦视听创作生态，赋能创意行业发展。光厂核心团队、影视行业专家学者、品牌机构以及数百位平台优质创作者受邀参加，共同探讨行业价值与未来趋势。
当前，第26届上海国际电影节正在如火如荼地进行中，全国各地的影视创作者和影迷纷纷齐聚，共赴电影盛宴。作为上海国际电影节官方日程活动之一，本届“光创大会”重点关注优质视听素材在影视创作领域的应用。
大会现场设置了多个互动装置和案例展示区，全面展示了光厂素材授权影视作品的案例。作为国内领先的正版音视频素材交易平台，光厂素材被广泛应用于创意领域的各个方面。近年来，越来越多的光厂素材被授权使用在《与凤行》、《孤注一掷》、《三体》等热门影视作品中。
神牛、马小路、锐丽玲珑等知名摄影装备品牌以光厂合作伙伴的身份搭建品牌体验区，供现场观众互动、体验，并为大会抽奖环节提供全程赞助。
坚守初心与使命，光厂始终“为创作者而生”。光厂创始人兼CEO杨达阐述了“为创作者而生”的主题涵义，“我们希望每个来到光创大会的创作者都能有所收获，在这里认识新朋友、探索新机会、拓展新思路。我们也希望通过光创大会，跟我们的创作者保持更紧密的合作关系，共同为用户提供更好的服务。”
成立十二年来，光厂平台已经汇聚了8万多名优秀创作者，并通过素材交易业务，为创作者带来超过6亿元的经济收益。对于陪伴光厂发展成长的创作者故事，杨达也是如数家珍：他们当中有的是职业供稿人，全部家庭收入来自光厂；有的是退休老大爷，拍摄地标建筑上传到光厂是生活的一种乐趣；有的是带孩子的宝妈，光厂帮助他们赚钱养家的同时，也能给孩子更多的陪伴。
杨达表示，这些创作者故事鼓舞着光厂不断前行，坚守“让创意更有价值”的使命，与创作者共同打造一个良性、繁荣、公平的创作生态。
得益于创作者的支持，光厂依托行业领先的多模态搜索算法，整合海量优质正版素材，在视频素材领域走出了独属于自己的模式，并逐步拓展出光厂视频、光厂音乐、光厂片场三大业务线。
为帮助创作者实现多元化变现，2024年上半年，光厂启动了片场业务的改版升级和图片业务的拓展，同时不断深化创作者维权。开场演讲中，光厂各项业务负责人也分享了项目思路和进展。
光创大会是创作者线下交流学习的平台，也是创作者展现自己、自我推荐的舞台。本次大会也设置了优秀供稿人代表演讲分享环节。
孔嘉欢，中国电影编剧、导演，有着“鬼才导演”的称号，自中戏毕业至今，他拍摄过200多部影视作品，包括影视剧、明星MV、广告片、宣传片等。丰富的创作经历和素材需求，使他很早就接触了光厂，“在影片制作过程中，我经常需要一些镜头做参考或者制作样片，好素材能更好地展现我的创意，也能帮我更快搞定甲方，所以我对素材的要求比较高，而光厂正好满足了我的需求。”
正是因为这样的契机，孔嘉欢意识到自己的作品素材或许可以满足其他创作者的需求，于是他将自己从2003年到2022年间的近1000T素材整理上传，成为了光厂供稿人。他认为，当前影视行业正处于动荡期，产业在寻求突破，创作者们也在寻求新的变现路径，“光厂为我们影视创作者提供了更多可能性。”
大会上，孔嘉欢还进行了其打磨7年的电影作品《奇音辛巴》预告片首发，该片预计2025年全球上映。
2021年11月，光厂音乐正式上线，王一井便是首位入驻的原创音乐人。他入驻光厂音乐的动机也很简单，就是希望能通过光厂平台赚取一些生活费。“但随着时间的推移，我逐渐发现光厂不仅仅是一个可以用作品变现的平台，更是一个充满机遇和可能性的舞台。”
入驻光厂以来，王一井通过光厂卖出音乐授权数千次，多次登顶光厂音乐销售榜首，他的音乐作品也被授权使用到影视剧、TVC广告、宣传片等商业项目中，得到了广泛传播和认可。
“在入驻光厂的这几年里，从授权套餐的变化到越来越多的音乐人的加入，我有幸目睹了光厂音乐一路以来的发展和变化。近几年的小成绩，让我更加坚信，在这里，我可以放开手脚，只专注于我的音乐创作梦想。”
在AIGC技术驱动下，AI创作浪潮来势汹汹，成为推动视听创意领域发生深刻变革的强大力量。2024年2月15日，Sora横空出世，AI技术生成的视频质量让人震撼，远超普通创作者对技术极限的理解，随后几个月内，可灵、即梦等国产视频生成模型也接踵而至。
AI技术的发展给视听创意行业带来了巨大的冲击。与此同时，光厂平台上通过AI技术生成的视频素材也出现爆发式的增长。这对光厂现有搜索算法提出了严峻的考验。但是杨达对此保持乐观的态度。他认为AI带来最核心的变化是创作成本和创意门槛的降低。未来内容创意将会大爆发。
“无论AI如何发展只要它是工具创作者独一无二的价值就不会被替代。这个观点的第一性原理在于你将同一个工具给到不同的人就会产生不同质量的作品不同的工具使用者之间就有不同价值的差异而光厂的价值就在于挖掘优秀创作者的价值倾斜流量给他们从而激发他们创作更多优质的作品让用户找到更好的内容。”
在圆桌会议环节视觉中国总裁柴继军拍信集团董事长兼CEO徐铭骏嗨翻屋（曲多多）版权音乐CEO周倩电影导演和制片人孔嘉欢国际商用音乐畅销作曲人田博也围绕“AI浪潮下的变与不变”这一主题展开了分享和对谈。
“视觉中国其实早已允许创作者上传AI作品”柴继军分享了视觉中国面对AI浪潮的应对之策“但是我们不接受AI完全模拟和映射现实世界而是鼓励AI创作呈现过去和未来的影像因为AI更擅长创作有想象力的视觉风格它不需要重复相机的功能。”
徐铭骏认为AI技术在创作领域的应用降低了创作门槛提升了生产效率同时也倒逼创作者去提升自己的综合能力“因为不管工具如何演变创作的核心是想象力这个是永远不变的。”
“AI作品大量涌进音乐市场虽然版权上还存在一些争议但是我们已经开始了尝试”周倩认为在版权音乐市场IP音乐人的作品定价还是更高音乐创作者应该积极洞察市场需求趋势拥抱新变化“比如以前广告片都是几分钟的现在市场要求几十秒讲完一个故事那就要求我们音乐起承转合的节奏更快“。
“现在影视行业对AI的认知是不断加深的”作为专业的影视创作者孔嘉欢已经在使用AI技术辅助创作“AI对编剧的助力是很大的现在很多编剧缺乏对生活的了解但是AI可以糅合很多生活经验甚至电影史上诸多优秀创作者的经验只要我们有想法AI就能辅助呈现出更完美的视觉效果。”
大会还举办了第二届“光创奖”颁奖典礼杨达为平台优秀创作者颁发奖项鼓励创作者在光厂平台积极经营创作出更多优质原创作品。
在获得2024“光创奖”荣誉的获奖者中他们有的来自专业影视制作公司有的是独立原创音乐人有的是职业户外摄影师有的是摄影兴趣爱好者.....不同领域不同风格的数万名优秀创作者汇聚到光厂平台成为推动平台发展促进创意产业发展的重要力量。
杨达表示未来光厂也将始终坚持“为创作者而生”的初心持续为创作者赋能为创作者提供更多公平的展示舞台让创意更有价值。
