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影视圈 Media

“电视剧导演高级研修班”第四期已悄然进入第二天，刘家成与杨磊两位导演先后登台，分享各自在《生万物》与《三体》创作过程中的深层思考。尽管题材相去甚远——一个扎根黄土，一个仰望宇宙——但他们在创作逻辑上却呈现出惊人的默契：一切叙事的起点，必须是“可信”。唯有让观众相信人物真的活在这片土地上，或那个世界曾真实存在过，故事才可能真正落地，情感才有依附的根基。

刘家成在讲述《生万物》时，反复提及“回归”二字。他并不急于构建戏剧冲突，而是先将镜头沉入泥土。为了还原最真实的农耕生活，剧组特意聘请当地农民担任“农业顾问”，从犁地的深浅到扬场的风向，每一个动作都经过实践验证。演员不再是在“演种地”，而是真正学会如何与土地对话。这种近乎笨拙的坚持，让剧中的每一次劳作都带着呼吸感。观众看到的不是被美化的田园诗，而是一种被时间打磨过的生存节奏——人随天时动，事由节气定。正是这些不被注意的细节，构筑起乡土叙事的厚重骨架。

而杨磊面对《三体》这一庞然大物时，选择了一条截然相反却同样坚定的路径：克制。他坦言，在筹备初期，团队曾陷入对“未来美学”的过度想象，试图用炫目的视觉符号定义科幻。但他最终决定“做减法”——把故事的锚点牢牢钉在2007年的北京。老式收音机里播报着奥运筹备进展，街边小摊放着当年流行的歌曲，连叶文洁办公室里的暖水瓶、搪瓷杯都严格复刻年代特征。这不是怀旧，而是一种策略：先让观众确认“这是我熟悉的世界”，才能心甘情愿地跟随剧情跨越到那个充满未知的宇宙。科幻的震撼，恰恰建立在现实的平实之上。

两种创作路径看似背道而驰，实则异曲同工。刘家成是“加法思维”——通过不断叠加真实的生活肌理，让人物从土地里自然生长；杨磊则是“减法哲学”——剔除干扰性的视觉噪音，只为留下思想实验所需的纯粹空间。在视听语言上，前者贴近地面，用锄头与汗水的声响传递情绪；后者则保持冷静，将特效隐藏于无形，只在关键时刻释放宇宙的震颤。

更深层的共通点在于对观众的尊重。刘家成将原著横跨四代人的庞杂结构，浓缩为两代人的情感主线，既保留了命运流转的厚重感，又符合电视剧的观看惯性。杨磊则通过持续输出年代细节，构建“现实连续性”，让观众在不知不觉中完成从日常到超验的过渡。他们的改编不是对原作的简单复制，也不是对市场的妥协迎合，而是一次次精心设计的认知引导。

这或许正是当下中国影视改编最需要的清醒：面对民间题材，不必急于渲染悲情或浪漫，先把生活的规矩立住；面对宏大命题，不必急于堆砌奇观，先把现实的地基夯实。当人物的脚步真正踩在土地上，当宇宙的谜题源于我们熟悉的现实，故事便拥有了自我延展的生命力。就像《生万物》中那一声春雷响起时，人们扶犁而立，命运已在节气中悄然启动；也像《三体》里那句“不要回答”，轻描淡写，却足以撼动整个文明的根基。

最后，借用课堂上一句朴素却有力的总结：改编从来不是“像不像原作”或“够不够大片”的问题，它本质上是一场关于“真实”的建造工程——让生活有温度，让思想有重量。当这两者同时成立，故事自会找到它的方向。