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近期，北京文化论坛的盛大开幕吸引了众多关注。在此次论坛上，北京人民艺术剧院院长冯远征分享了人艺正在进行的一些创新尝试，包括制作戏剧电影。
冯远征透露，《茶馆》和《哗变》已经提交了“龙标”申请；而《正红旗下》已经完成拍摄，正处于后期制作阶段。这些戏剧电影不仅可以在未来进入院线放映，还会通过线上平台进行播放，以便让那些无法亲临北京或首都剧场的观众也能欣赏到精彩的剧目和表演。
冯远征认为，这是戏剧界对于“第二现场”概念的一次新探索。实际上，类似的舞台记录电影在国产电影行业中并不鲜见。
以今年国庆期间即将上映的电影《只此青绿》为例，该片是根据同名舞蹈诗剧改编而成，由原编导演团队共同打造。自2021年首演以来，这部知名舞剧已演出近600场，并在2022年的B站跨晚、央视春晚中亮相，获得了极高的关注度。
此外，将知名舞台剧的纪录电影搬上大银幕的做法在今年还有一部备受瞩目的作品——《新龙门客栈》。这部沉浸式越剧由陈丽君、李云霄主演，迅速在网络上走红，成为近两年演出市场的热门之作。
其他同类作品还包括舞剧电影《永不消逝的电波》、戏剧电影《抗战中的文艺》等，前者更是今年上海电影节的开幕影片。
客观来看，舞台纪录电影这种形式是演出市场将头部项目IP化运营的一种尝试。
类似的IP联动此前更多是从线上到线下，例如围绕剧集《风起洛阳》开发的“一鱼十二吃”策略，联动线下舞台剧；此外，一些热门剧集如《觉醒年代》、《在远方》、《唐朝诡事录》、《隐秘的角落》等都有舞台剧、音乐剧等方向的联动，以IP效应带动演出市场。
如今，舞台纪录电影颇有些反向操作的意味，以电影进一步促进IP增值，并带动线下观演的热情。
实际上，热门演出作品的音像制品销售已经是国内外都很成熟的生意，人艺的话剧录像就有很不错的销量，目前也是B站等媒体上供爱好者考古的热门内容。B站甚至形成了一个演出传播的基地，不少在此观看影像的受众，会被培养成为线下演出的受众。
由此来看，舞台纪录电影也形成了对这个线上线下联动线条的补充，在商业上具备一定的价值。这是演出行业在进一步完善商业化的一种尝试。
当然，围绕着舞台演出与电影艺术之间表现形式的不兼容，也有不少讨论的声音。而如何更好地实现介质转移，行业也在持续进行摸索，如《新龙门客栈》保留了观众和掌声部分，让一些观众会表示出戏。
进一步看，这种尝试也有独立的文化价值和社会价值。
在这方面可以援引的概念就是戏曲电影，从上世纪五十年代开始，拍摄戏曲电影就得到了不少扶持，鼓励艺术百花齐放，当时戏曲电影年产量可达百部。
而最近一波制作高潮是2013年之后，在相关扶持下，我国仍保留着每年10-20部各剧种电影的输出量。其中最具代表性的当属2021年的粤剧电影《白蛇传·情》，以高达90%的特效画面加上仙侠水墨风质感实现口碑破圈，累计票房达2373.9万元。
通过电影渠道，进一步传播优质演出内容，尤其打开新的优秀传统文化传播平台，是有其特殊意义的。而如《新龙门客栈》《白蛇传·情》等戏曲内容获得认可，也是当下传统文化能量的体现。
也需要看到，《新龙门客栈》目前开画超20天，票房入账破606万，这样的成绩也说明，类似作品能够带动的市场反馈，依然比较有限。
但一方面，如果算一笔经济账，这样的收入肯定是溢出的，显然也属于IP增值；另一方面，电影上映前后的路演、宣传动作，也带动了更多关注，而现场演出的性质决定了，不会出现看过电影、视频的拒绝再看演出，反而有可能反哺演出市场。
同时，急缺优质内容供给、也需要观众拉新的电影院，同样不会拒绝这类新增内容带来的引流。各方面的意愿，促成了这类内容在今年的增加。
而更多舞台纪录电影出现的逻辑，也就不难理解。更多演出方试图制作类似内容，或许会成为一种趋势。
