近日，知名导演李安在台湾出席新书签售活动时，就当前影视行业热议的“网飞拟收购华纳”话题发表了自己的看法。面对现场媒体与影迷的提问，李安语气温和却坚定地指出，如今的影视产业正步入一个由巨型平台主导、高度整合的新阶段。他坦言：“现在已经是大体量主体来统筹全局的时代了，新的行业规则正在悄然形成。”
尽管承认行业集中化趋势难以逆转，李安仍流露出对独立创作与艺术表达的深切关怀。他表示，即便主流市场愈发倾向于规模化、标准化的内容生产，创作者仍应坚持探索那些“特殊的东西”。“我们还是得努力去做一些不一样的作品，不一定所有事情都要交给大公司来决定。”在他看来，真正打动人心的往往不是预算高低或流量多少，而是作品中那份不可复制的独特性与真诚。
谈及小型电影或非主流叙事的未来，李安语气中透出一丝忧虑。他直言，在资本与算法双重驱动的当下，这类作品的生存空间正被不断压缩，“可能以后会越来越少”。但他随即强调，这并不意味着它们应该被彻底边缘化甚至消失。“我希望这些小而美的创作还能有一席之地，它们是电影生态里不可或缺的一部分。”
作为横跨东西方电影体系、屡获奥斯卡殊荣的导演，李安的发言不仅体现了他对行业变革的敏锐洞察，也折射出一位资深创作者在商业浪潮中的坚守。近年来，随着流媒体平台加速并购传统制片厂，全球影视格局正经历深刻重构。在此背景下，李安的这番话无疑为那些仍在坚持作者表达、实验性叙事的电影人注入了一剂强心针。
值得注意的是，李安本人虽曾与大型制片公司及流媒体平台合作，但其作品始终保持着鲜明的个人风格与人文深度。从《少年派的奇幻漂流》到《双子杀手》，他不断尝试技术与艺术的融合，却从未放弃对人性复杂性的追问。或许正是这种在主流与边缘之间游走的经验，让他更能理解当下创作者所面临的两难处境——既要适应时代洪流，又不愿随波逐流。
