在艺术与音乐的光辉交汇下，青年钢琴才俊鞠小夫于2024年5月19日19时（京时5月20日早七时），在美国纽约标志性的卡内基Zankel音乐厅，成功献上了题为《森林孤寂》的钢琴独奏盛宴，这场音乐盛事由美国Paulus Hook音乐基金会诚挚邀请促成。
鞠小夫，自幼四岁便与黑白键结缘，音乐之路始于启蒙，后以优异成绩毕业于上海音乐学院附属中学，进而深造于纽约茱莉亚音乐学院，师从周挺、Yoheved Kaplinsky及Nicolas Namoradze等业界巨擘。他不仅荣获了萨尔茨堡市市长亲授的“奥中音乐文化大使”殊荣，还成为珠江钢琴的首位签约演奏家，以及新加坡首都艺术学院的尊贵访问艺术家，其音乐才华横溢，享誉国际。
面对卡内基音乐厅的首秀，鞠小夫精心筹备，曲目编排匠心独运。雅纳切克的《在雾中》、舒曼的《森林情景》、德彪西《意象集》精选篇章，以及李斯特的《B小调奏鸣曲，S.178》等经典旋律，犹如一幅幅细腻的音乐画卷，令全场观众沉醉。音乐会尾声，掌声雷动，中美观众纷纷起立致敬，应观众热切期盼，鞠小夫返场演绎《巴赫·布索尼》与斯克里亚宾第四奏鸣曲，再次引爆现场热情，掌声经久不息。
音乐会的辉煌不仅征服了现场观众，亦触动了旅美钢琴大家唐迪毅的心弦，他随即挥笔写下乐评，称誉鞠小夫为“上音学弟的成长佳话”。唐迪毅指出，鞠小夫选曲之精妙，在于色彩与意境的巧妙搭配，如雅纳切克的迷离与舒曼的童真，两者间微妙的情感对比，在鞠小夫的琴键下流淌，特别是“鸟是先知”一节，鸟鸣之生动仿佛置身森林，上半场的音乐哲学正是对作曲家心灵深处的深刻探秘。而下半场的德彪西与李斯特，则展现了更为轻盈的色彩世界，李斯特的沉重在鞠小夫的演绎下化为释放与释然，其技艺之纯熟，令人叹为观止。整晚演出在斯克里亚宾第四奏鸣曲的辉煌中圆满落幕，观众掌声不绝，依依不舍。
一位资深美国乐迷动情地表示，鞠小夫的演奏令他仿佛穿越时空，与昔日的霍洛维茨共鸣，不禁泪湿衣襟。新泽西州立蒙特利尔大学钢琴教授David Witten高度评价鞠小夫的演奏，认为其在李斯特奏鸣曲中的表现力达到了新的艺术境界，技术与情感的完美融合，彰显了他卓越的艺术修为。
鞠小夫在深耕古典音乐的同时，亦是当代音乐推广的先锋，多次担纲重要作品首演，如在上海夏季音乐节上呈现的菲利普·格拉斯钢琴协奏曲中国首秀，及纽约中国当代音乐节上叶小纲第二交响乐《长城》的美国首演等，其艺术足迹遍及世界各大舞台，从维也纳到纽约，从北京到巴黎，每一步都留下深刻的音乐印记。已故钢琴大师约尔格·德慕斯曾赞誉他是“兼具非凡才华与自然深度的钢琴家”。
此外，鞠小夫还是一位多才多艺的“钢琴诗人”，已出版两部个人诗集，分别是《在寻找春天遗骸的路上》和《The Late Sound 迟声》。2021年，他更在上海音乐厅首演了以自己诗歌为灵感的《三首素描》。今年夏季，他即将携手国家大剧院唱片公司，发行个人专辑《Waldeinsamkeit》（森林孤寂），继续以琴键讲述音乐故事，展现他对舒曼、李斯特、德彪西及叶小纲作品的独到理解。鞠小夫，这位00后钢琴界的佼佼者，正以其不懈追求与卓越才华，书写着属于自己的音乐传奇。
