在影视创作的浩渺星河中，总有一些角色如同被命运之手精心雕琢的璞玉，既承载着观众炽热的目光，又深陷舆论的漩涡之中。起初，我心底藏着一个轻易不敢在网络上言说的名字，他宛如置身于风暴之眼，人们一边用最刻薄的话语对他肆意诋毁，一边又难以抗拒地被他吸引，目光紧紧追随，最终却在舆论的烈火中将他吞噬。而在这场漫长且激烈的精神灼烧里，两个鲜明的形象逐渐浮现于我的眼前。
肖战塑造的角色是如此令人印象深刻。
他所演绎的藏海亦是这般独特而深邃。
大众似乎总是对那些快意恩仇、侠义纵横的江湖故事情有独钟，仿佛在那刀光剑影之间，正义必将如破晓之光穿透黑暗，罪恶也终将受到应有的惩罚。
剧中的稚奴本有机会成为一个纯粹的复仇工具，在观众热烈的喝彩声中手刃仇敌，完成大仇得报的使命。然而，肖战却赋予了这个角色更为复杂的灵魂。当稚奴身处火场，仰视平津侯的那一刻，他的眼眸中流露出的是真切的担忧；可转瞬之间，那股不可遏制的寒意又瞬间涌上心头。到了终局设计赵秉文时，从俯视的视角下传出的那最后一声“恩公”，更是将人性的褶皱与立体展现得淋漓尽致。这种矛盾冲突，无疑是对人性最为真诚的礼赞。
爱与恨并非简单的对立关系，真正的对立在于爱和不爱之间。很多时候，人性中的诸多情感相互交织、纠缠不休，彼此倾轧。
肖战精准地演出了这种“不彻底”的状态。正因如此，藏海这个角色仿佛被注入了鲜活的生命，真正地“活”了起来。他不再是一个简单的复仇符号，而是一个被命运无情碾碎后又被迫重新拼凑组合的人。
稚奴心中的仇恨，是从至亲流淌的鲜血中孕育而生的。他在残酷的现实中学会了算计、狠厉，懂得步步为营去搅弄风云，也将自己内心原本的柔软深深藏匿起来，直至最后，连流泪都变成了一种奢侈。
可即便如此，权力的机器依旧不知疲倦地运转着。新的平津侯会不断崛起，新的狗剩也会接连死去。那些怀着满腔热血、慷慨赴死的少年们，在宏大的历史叙事面前，不过是史书上寥寥几笔、轻描淡写的记载罢了。
天地无情，视众生如刍狗般渺小而脆弱。
而藏海，不过是这无数祭品中的一个，不过他终于学会了发出自己的嘶吼。
但这部剧最为珍贵之处，恰恰在于它没有让故事停留在绝望的深渊。
复仇的底色本是悲沉黯淡的，然而被倾注了爱的童年却让稚奴心中充满了善良与真情。他也会害怕、无助，会忍不住流泪，也会因为实战经验的不足而轻易被骗。正是这些真实的情感，反衬出复仇对一个人灵魂的残忍改造。
命运给了藏海一盏明灯——香暗荼。他们的相遇并非在浪漫的花前月下，而是在中元夜这个属于孤魂野鬼的特殊节日里。
仇恨恰似一把双刃剑，一面锋利地切割着仇人的咽喉，另一面也在无情地割裂着复仇者自己的灵魂。
香暗荼并非是为了拯救他而来，她只是让他恍然惊觉，在这世间除了无尽的恨意之外，还有别的生存方式。倘若一个人只能依靠燃烧恨意来维持生命，那这样的一生该是多么苦涩啊。
当香暗荼流泪时，她的心中想着的是“造一千座一万座枕楼，给他人容身之所”。这绝非是高高在上的施舍之举，而是她在历经流离之苦后做出的深刻选择。而藏海在漫长的复仇之路上，几乎已经遗忘了自己曾经也拥有过这样的温度。
莎士比亚以死亡为哈姆雷特的痛苦画上句号，契诃夫用幻灭给三姐妹的故事写下终点，而《藏海传》则给出了更具东方韵味的答案——稚奴的结局是“活着”。
他不是那种欢天喜地、无忧无虑地活着，也不是毫无阴影、一片坦途地活着。他是带着尚未愈合的伤疤，带着那些深夜悄然造访的旧梦，带着未冷的恨意与未熄的温柔，坚定地继续前行。
