在当前古装剧市场呈现出扎堆现象且套路化愈发严重的态势下，《锦绣芳华》却独辟蹊径，并未选择以宏大叙事或者爽剧节奏来试图抢占市场份额。它另寻他途，采用了一种相对舒缓的节奏，以一种更为贴近现实生活的方式，徐徐展开了一个扣人心弦的故事：一个身份卑微的女子，在那门第森严、权力高悬的等级秩序之下，是如何小心翼翼地、一点点地守护住自己的尊严以及内心深处的情感。而杨紫，恰恰在这样的一种“慢火深煮”般的叙事风格中，实现了她演员生涯里一次令人由衷信服的表演升华。
杨紫所饰演的“何惟芳”，身上并没有那种锋芒毕露的气质，也不具备天赋异禀的特质。她并非是那种常见的、被刻意塑造的假大空式的大女主形象，然而，恰恰是这份平凡与真实，让她比许多所谓的大女主形象更显真切。她总是不声不响的，仿佛只是静静地置身于命运的洪流之中，却又能在关键时刻，一次次顽强地竖起那不屈的背影，直面命运的挑战。而这一切的背后，并非是依赖外在剧情的刻意推拉来营造效果，而是得益于杨紫凭借其极其克制且深沉的表演，巧妙地构建出了一种独特的“人物张力”。
一、从人物设定探寻表演的重重挑战
何惟芳这个角色的设定，可谓是极度“去光环”化的。她出身于商户之家，所在的家庭已然失势，在情感方面也处于卑微的地位。她的身上并没有明确的成长型目标，也没有诸如复仇、夺权、逆袭之类的能够引发观众快感的爽感情节。甚至可以这样说，她在某种程度上是一个“无声沉默的被动者”。对于演员而言，这样的角色设定无疑是更大的挑战。因为这意味着她没有明显的情绪爆点可以借助，无法通过强烈的情绪外放来吸引观众的注意力，反而需要通过“不动声色”的细腻表演，去精准地传递出人物内在情绪那丰富的层次感。
而杨紫面对这一难题，并没有选择回避，而是勇敢地拥抱了它。她没有简单地通过“表演情绪”这种较为直接的方式来引导观众的情感，而是将更多的精力放在了控制情绪的“过程”之上，以此来精心塑造人物形象。例如在表现悲伤情绪时，她不会刻意地去放大哭泣的表现，把眼泪轻易地展示给观众，而是选择把那份哭咽深深地压进喉咙里。通过这种含蓄而克制的表演方式，让观众需要更加用心地去感知人物内心深处的苦涩，从而使得观众与角色之间建立起一种更为深入的情感连接。
