在当前影视市场中，古装剧如雨后春笋般层出不穷，然而其中不少作品陷入了套路化的怪圈。在这样的大环境下，《锦绣芳华》却独树一帜，没有选择凭借宏大的叙事架构或者紧张刺激的爽剧节奏来吸引观众的目光，而是另辟蹊径，以一种相对舒缓且更贴近现实生活的节奏，徐徐展开了一幅画卷。它聚焦于一个身份低微的女子，细腻地描绘出她在门第观念森严、权力高高在上的社会秩序下，如何小心翼翼地守护着自己的尊严以及内心那份珍贵的情感。而杨紫，在这部作品中，凭借着独特的表演方式，在这种“慢火深煮”般的叙事氛围里，实现了她演员生涯中一次令人赞叹不已的表演进阶。
杨紫所饰演的“何惟芳”，这个角色并没有被赋予那种耀眼夺目的光环。她既不会锋芒毕露地展现自己，也没有与生俱来的天赋异禀。她并非是那种传统意义上的、有着各种夸张设定的大女主，然而正是这份平凡，却让她比许多所谓自带光环的大女主更加真实可信。她总是默默地存在着，不声不响，却在命运的一次次冲击面前，顽强地竖起那不屈的背影。而这背后，并非是依靠外在剧情的强行推动和拉扯，而是得益于杨紫用极其克制且深沉的表演方式，巧妙地构建出了一种独特的“人物张力”。
一、从人物设定探寻表演的艰难挑战
何惟芳的人物设定可谓是极具“去光环”色彩。她出身商户之家，家庭已然失势，在情感方面也处于卑微的地位。她的身上没有那种明确清晰的成长型目标，也没有诸如复仇、夺权、逆袭等能够让观众热血沸腾的爽感情节。甚至可以这样说，她在某种程度上是一个“无声沉默的被动者”。对于演员而言，这样的角色设定无疑是一个巨大的挑战。因为这意味着她没有那些能够轻易引发观众情绪共鸣的情绪爆点可以借助，相反，她需要通过“不动声色”的表演方式，去细腻地传递出人物内在情绪丰富的层次感。
而杨紫面对这一难题，并没有选择回避，而是勇敢地拥抱了它。她没有简单地通过刻意“表演情绪”来引导观众的情绪走向，而是将重点放在了对情绪“过程”的精准控制上，以此来精心塑造人物形象。比如在表现悲伤情绪时，她不是那种大肆渲染、哭给观众看的表演方式，而是把哭声咽压进喉咙，用一种更为内敛的方式，让观众主动地去感知人物内心深处的苦涩与无奈。
