这部影片，虽可被指摘为有着过度雕琢的精致感，带着那么一丝另类的矫情，但恰恰这种风格，精准地击中了我的心坎（毕竟，这两种特质都别具魅力）。导演仿佛拥有一种神奇的洞察力，总能巧妙地捕捉到人们内心深处那些“看似无人能懂，实则渴望他人共鸣”的细腻情感。只需将这些情绪轻轻诉说出来，便能让观众不由自主地被其精心构建的氛围所吸引，沉浸其中。
电影呈现出一种极具当下感且质感十足的大银幕风貌。在城市的取景上，每一个画面都仿佛是对现实生活的真实映照；对于当下热门话题的融入，也处理得恰到好处。比如“me too”运动、女权议题以及性话题等，这些话题并非深入探讨，而是点到为止，且多由角色自然表述，如此一来，既拉近了与观众的距离，又不会显得过于刻意。
从技术层面来看，这部电影堪称精良。镜头的运用极为巧妙，微妙的晃动和摇移，营造出一种强烈的亲近感，让观众仿佛置身其中。全片的色调更是迷人至极，每一帧画面都如同一幅精美的画卷。环境音效的捕捉也十分到位，尤其是那些嘈杂的声音，无论是街头的喧嚣还是室内的纷杂，都被真实地记录下来，成为电影与现实沟通的重要桥梁。而在叙事节奏上，电影从“快”到“很快”，再到“慢”的过渡平滑自然，剪辑功不可没。导演对整体叙事节奏的把控清晰明确，例如在男女主分手的那场重要戏份中，旁白巧妙地穿插在台词之间，这种半旁白半对白的处理方式，不仅有助于展现女主的内心想法，更重要的是实现了剪辑上的“提速”。当然，男女主出色的演技也为电影增色不少，使得影片的表达更具深度和感染力。相比之下，电影后半段在医院见到男主时的对话场景，则给足了观众喘息的空间，让节奏得以舒缓。这些精心设计的元素，共同奠定了电影舒适宜人的观感。
深入探究电影的内核，其实聚焦于感性与理性的挣扎与摇摆。影片始终在“自我”和“自我的旁观者”的角度之间徘徊，那种对未来的不确定感，无论是确定还是不确定的未来，都让人心生惶恐，唯有片刻的抽离能让人稍作喘息。女主的两个男友，分别代表了她的理性与感性层面。一方面，她渴望与灵魂伴侣进行深度的情感沟通；另一方面，她又期待简单而快乐的生活体验。然而，这两者似乎总是相互矛盾，尤其是在对另一半的要求上，几乎难以两全其美。
不过，这部电影也并非十全十美。它在情感方面的着墨过多，导致对女主除情感之外的塑造相对薄弱。除了开头通过蒙太奇手法简单介绍了一下背景，之后的故事发展，尤其是后半段，几乎都围绕着两个男人展开，女主与外界、工作以及普通人际关系等方面的刻画被忽视殆尽。当然，这可以理解为导演有意侧重感情方向的表达，但也不禁让人思考，是否还有更好的处理方式（比如林克莱特的《少年时代》，在主角与外界关系的塑造上就有着独特的偏科式呈现）。
如果你恰好钟情于这种风格的电影，那么它就像是你在某个深夜情绪低落时，随手打开电视静静观看的一部佳作。看完之后，你会盯着远方陷入沉思，虽不至于落泪，但心中思绪万千。因为它不断地重复着那些你早已明了却又反复思索的问题，它不给出答案，只是真实地反映，而这正是你所追寻的。
