一直以来，特吕弗的《四百击》在影视圈内声名远扬，可我总因忙碌而未曾静下心来好好欣赏一番，着实有些遗憾。话不多说，咱们直接进入正题。鉴于我对电影史和制作史的了解有限，就不在此班门弄斧了，还是聊聊观看这部电影的直观感受以及其中一些令人印象深刻的镜头吧。
影片的故事并不复杂，不像如今很多商业片那样充斥着各种反转和套路。然而，其拍摄技法和内容却极具现代感，即便放在当下，也毫不逊色于许多文艺佳作，比如《两天一夜》《世界上最糟糕的人》等欧洲电影，仿佛都能从中看到《四百击》的影子。电影以小男孩安托万为核心展开叙事，讲述了他从一名小学生逐渐沦为小混混，最终深陷困境无法自拔的过程，同时也借此展现了学校、家庭以及当时社会等一系列现象。故事看似简单，实则内涵丰富。安托万的堕落并非偶然，而是多种因素共同作用的结果，学校的教育问题、家庭环境的不良影响以及社会的漠视，都如同一股股无形的力量，将他一步步推向了深渊。影片构建了一个非戏剧化的场景，却通过极为现实的镜头将其一一还原，让电影宛如现实生活的映射，充满了生活气息，这种特质使得电影的讽刺意味和辛辣感愈发强烈。
电影的画面堪称精美绝伦。开篇那仰视巴黎铁塔的镜头，让我不禁想起一句颇为贴切的话：“我讨厌埃菲尔铁塔，因为在巴黎，你到处都能看到它。”看完电影后，有几个镜头始终在我脑海中挥之不去。首先是那些极具生活化的镜头，比如小安托万第一次放学回家收拾桌子的场景，他多拿的叉子、小心摆放的盘子等细节，都为故事增添了几分真实感。而在偷牛奶的场景中，安托万那心虚又害怕的模样，活脱脱就是一个初次犯错的小孩，这些场景让安托万这个人物变得鲜活起来。游乐场的旋转画面则既展现了安托万的纯真，又似乎引发了关于模糊面貌的男人女人们在轮回中旋转的超现实主义思考。木偶戏的场景将安托万与同龄人们放在一起，以同龄小朋友的纯真反衬出安托万的痛苦和迷茫。
电影中大量运用了长镜头，这一手法堪称精妙。例如在老师带队锻炼时，一个长镜头展示了队伍如何一点点消散，最后只剩下孤零零的两个学生，这暗示着学校的教育可能会让学生逐渐远离学校，就像安托万一样最终散落在社会中。当安托万被送去监管所时，主观镜头展现他目视熟悉的街道渐行渐远，随后切换到客观镜头，深刻地传达出他的不舍和悲伤，让观众能够感同身受。当安托万逃离到梦想中的海边时，孤身一人踏进沙滩，一步一步走向海边，随后电影聚焦在他回过头那迷茫的表情上，海边的漫步仿佛就是他的人生境遇，沙滩上的脚印从有到无，象征着他从有人相伴到孤身一人的转变。宽阔的大海挡住了他的去路，结尾定格时他那迷茫的神情，仿佛在向观众发问：“我该怎么办？”“我的人生该走向何方？”留给观众无尽的思索和久久难以平静的心情。
从当今的视角来看，《四百击》无疑是一部极为优秀的文艺片。无论是故事还是主题，都彰显出作者的匠心独运。这种电影结束但情感延续的方式，在如今的文艺电影中也十分常见，像《完美的日子》《比海更深》等优秀作品都采用了相似的手法。大量长镜头的运用，使电影更加流畅自然，人物形象也更加真实可信。剧本中人物的设定虽然以今天的眼光看略显刻板，但并不影响其整体的艺术价值。作为法国电影新浪潮的代表作之一，《四百击》在风格和技法上都有着相当大的创新。个人评分：9.03分，它是一部跨越时代的经典之作，堪称文艺片的范本。
