在观看《雄狮少年》第一部和第二部的过程中，我经历了从质疑到被深深打动的心路历程。起初，我是带着对周星驰电影风格的些许疲倦，以及对老套少年故事的批判态度走进影院的。然而，随着影片的推进，我逐渐被其细腻的情感和深刻的主题所吸引。
在第一部中，导演似乎还在摸索阶段，影片中夹杂着许多旧有的元素。但当剧情发展到阿娟进城打工的情节时，团队对于现实生活的聚焦和角色的认真塑造开始显现出真诚的力量。阿娟的转变并非仅仅发生在家乡的舞狮训练中，而是当他面对现实生活中的重重压力，在城市的高楼大厦间隐忍、迷茫、痛苦与挣扎时，这种转变才真正得以体现。在天台舞狮的场景中，阿娟跪倒在地，撞翻桌子，踉踉跄跄地跳上高台，狮头眨巴眼睛，音乐突变，镜头拉远，他在天台上穿梭如游龙。这一幕让我瞬间泪目。舞狮，不仅仅是技艺的展示，更是心中那声咆哮的释放。在历经世事沧桑后，是否还能保持那份雄狮般的勇气与斗志，这是一个异常残酷的问题。
阿娟舞狮结束后，朝阳初升，他迎着清晨的第一缕阳光数着心跳，与这座忙碌的城市同频共振。随后，他将狮头留在了天台，仿佛在诉说着命运的无奈与抗争。这一场景既美丽又充满辛酸，让人不禁为生活的真实而感慨。只有真正经历过生活苦难的人，才能创作出如此触动人心的作品。后来，阿娟再次舞狮，他对是否要跨越那座“总也越不过去的高山”给出了坚定的回答。即使千难万险，也要坚守精气神，心向往之，虽九死其犹未悔。
第二部的切入点同样巧妙。阿娟与阿猫阿狗一同前往上海打拼，试图用舞狮来谋生。阿娟依旧是那个阿娟，没有一夜成功，人生的道路依然充满坎坷。他们三人在上海的生活如同油腻木桌下的半块砖头，平凡而又坚韧。后来，阿娟因舞狮的机缘开始练习搏击，这一部分的故事比学舞狮更加扎实。抗揍皮实的阿娟在训练和比赛中不断成长，逐渐脱胎换骨。张瓦特和小雨的角色塑造也十分成功，他们成熟稳重，不刻意煽情，是那种在生活中能够独自面对困境的倔强强者。张瓦特身上承载着电影的喜剧元素，但却没有丝毫的刻意与油滑，给人一种真实而亲切的感觉。阿猫阿狗经营的小吃摊也充满了生活气息，他们用自己的双手在这座城市中创造出了属于自己的生活。
阿娟的打拳之路如同他的人生一样，充满了坎坷与挫折，但他始终百折不挠。他的命运与热望，与小雨守护家庭的心愿和坚持，以及张瓦特心中的那口气相互交织。每个人都在深沉理性而坚忍地选择自己的道路，他们在行走的道路上相遇、相知、相助。我很欣赏金木阳的阴谋未能得逞，故事没有出现超人式的转折，一切都顺理成章。这才是真正的生活。阿娟、阿猫阿狗再次陷入困境，他们抱在一起哭着想回家。女记者在家中喝闷酒，反复看着照片，发现了一个疑点，故事由此再次串联起来。小雨的清明义气、张瓦特的坚持，这些动人的地方如同闪闪发亮的碎片，密集却又不影响整个故事的流畅性和整体观感。
阿娟最后站在拳台上与肖张扬一决胜负，展现出了一种武道精神。这场战斗处理得十分克制，并非那种万人瞩目的盛大场面，而是在常规高潮之后的战斗，尊重了拳台上的每一个人，也尊重了阿娟的付出和他身上所具有的清拔之气。看完《雄狮少年》，最让我感动的是整个作品所传达出的一种清新的清拔之气。就像山里的竹子，又像一个清矍且有些年迈的武者。阿娟，这个有着女孩名字的男孩，从一个病猫样的留守儿童成长为一名富有中国传统武道精神的年轻武者。他从木棉花的意象走向白玉兰的意象，又再次展露出木棉花的特质。醒狮的文化色彩和精气神始终贯穿两部电影。
阿娟身上带着中国极贫苦一代年轻人的影子，他们努力找寻自我、认知世界，在生活中百折不挠地立足。每一个认真生活过的普通人，都能在阿娟身上找到真挚的共鸣。除了木棉花和玉兰花的意象，我还喜欢影片中关于杂草的部分。我们这些普通人，或许也能像阿娟一样做立根破岩中、千磨万击还坚劲的杂草，再回以命运一击。虽然这不是一个新鲜的命题，但这里的表达却在这个永恒的生活问题面前，给出了一个动人心扉甚至振聋发聩的答案。
片尾曲也给我留下了深刻的印象。狮头和拳台出现在生活的各个场景中，地铁上、办公室、卖场、菜市场，处处都是战斗的身影。我们究竟要做病猫还是雄狮？这个问题原本只是热血的呼喊，但在影片的诠释下，变得有了更加真挚的力量。
非常感谢创作团队的努力，让我看到了这样一个动人的故事。很遗憾没能早点去观看，也没能多看几次。面对影片所遭受的一些非议，我想说，只要认真去看了这个故事，就不会在乎那些无关紧要的东西。只希望阿娟和他的朋友们都能过得好，阿娟能有很多学生，无论是学拳的还是学舞狮的。希望阿猫阿狗的小吃摊能够做大做强，开出连锁，三个人能住上大房子。同时，也希望他们能给父母都买上新农合（你们三个也别忘了买保险）。看到阿娟说爸爸从没办过医保，我真的深感难受。多少农村的家庭不都是这样吗？
