在中国动画的广阔天地里，角色的痛苦往往被轻轻带过，或是浅尝辄止，情感的连贯性似乎总在缺失的边缘徘徊。但转念一想，或许这正是动画独特的魅力所在——无需深究痛苦的沉重，而是以轻松的姿态传递故事。然而，在我深入探索动画世界的旅程中，有一部作品彻底颠覆了这一认知，那就是《进击的巨人》。
这部作品以其深邃的角色塑造和错综复杂的情感纠葛，让我为之深深着迷。其中，莱纳这一角色尤为引人注目。他既是调查兵团的一员，又背负着敌国铠之巨人的身份，这种双重身份让他陷入了无尽的挣扎与痛苦之中。在与主角团并肩作战的日子里，他与伙伴们建立了深厚的情谊，但内心的背叛感却如影随形。看着昔日挚友一个个惨死在眼前，他无法逃避自己的责任，最终走向了精神分裂的深渊。这种矛盾与挣扎，让莱纳的角色形象变得异常饱满，也让他对痛苦的体验达到了极致。
同样令人印象深刻的，还有《eva》中的碇源堂与碇真嗣父子。他们以截然不同的方式处理着各自的痛苦。碇源堂沉浸在对亡妻的思念中无法自拔，而碇真嗣则选择逃避，通过单曲循环那首磁带里的歌来麻痹自己。父子俩的痛苦虽同根同源，却走出了截然不同的道路。碇源堂决定带着整个世界去寻找亡妻，而碇真嗣则在逃避中逐渐迷失自我。
反观中国动画，英雄往往被塑造得高高在上，不食人间烟火，他们的痛苦似乎总是那么遥远而不可触及。《哪吒》作为近年来备受瞩目的动画电影，虽然在商业上取得了巨大成功，但在处理角色痛苦方面却显得有些力不从心。陈塘关的屠杀场景虽然震撼人心，但百姓的死亡却只是英雄故事的一个宏大背景板。哪吒在经历母亲灰飞烟灭的悲痛后，虽然画面给出了空镜头和波涛汹涌的海面，试图展现他的复仇与空虚，但随后的战斗场景却以幽默的背景音乐和打闹为主，削弱了故事的严肃性和深度。
这种“死亡不属于英雄阶级”的设定，虽然为故事增添了一抹娱乐化的色彩，但也在一定程度上消耗了观众的情感投入。毕竟，真正的痛苦与哀悼是无法被轻易消解的。而简化配角的性格，更是让整个故事的深度大打折扣。所有角色似乎都在同一水平线上，缺乏层次感和立体感。
在我个人看来，动画作品中角色的痛苦与挣扎是不可或缺的一部分。它们不仅能够丰富角色的内心世界，还能够让观众产生更强烈的共鸣和情感投入。然而，如何在保持故事趣味性的同时，深入挖掘角色的内心世界，展现他们的痛苦与挣扎，却是中国动画需要不断探索和努力的方向。希望未来能够有更多像《进击的巨人》和《eva》这样深入人心的作品出现，让我们在欣赏动画的同时，也能感受到那份来自灵魂深处的震颤与共鸣。
