在影视理论课堂上，教授播放了《某种女人》的第三部分。巧的是，就在前一晚，我刚刚在家中完整地观看了这部电影。当在课堂上再次观看，并且被提醒要特别留意声音元素时，我真的有了许多全新的感悟。
这部影片的第三部分，在结尾情绪爆发的段落才运用了音乐来烘托氛围，而在其他大部分情节中，都是借助极为细腻且清晰的环境音来塑造情境。比如在Jamie工作时，我们能听到柯基犬的吠叫声以及干草发出的沙沙声；当Jamie和Beth在马背上约会时，那清脆的马蹄声仿佛就响在耳边；而当Jamie驱车前往Livingston寻找Beth时，陌生城市的喧嚣声，包括此起彼伏的喇叭声，都一一传入耳中。
这些丰富多样的环境音，恰似一把神奇的钥匙，开启了我们对这部电影更深层次的理解。从某种程度上来说，它们就像是角色内心独白的一种外在表现形式。Jamie的生活并非主要由语言来主导，她内心深处的情感更多地是通过这些环境音得以传达。马蹄声中，隐隐透露出她与Beth相处时那种微妙的紧张与兴奋；而城市的喧嚣声，则映衬出她在陌生环境中内心的迷茫与不安。正是通过这些巧妙的声音设计，角色丰富的情感层次被展现得淋漓尽致。
当Jamie独自驱车回到牧场时，环境音又一次成为了情绪的承载者。风轻轻吹过，草儿随风摇曳发出沙沙声，远处传来清脆的鸟鸣声，这一切共同传递出一种回归日常后的空虚感。不得不说，这种极为克制却又十分精准的音响设计，让观众能够更加深刻地体会到角色内心深处的孤独与渴望。
另外值得一提的是，在电影的原作设定中，Jamie这一角色是男性，然而在Reichardt的改编版本里，主角变成了女性。令人惊讶的是，这样的改编丝毫没有让故事显得突兀。或许Reichardt正是想通过这种方式来表达她对LGBTQ群体的态度——爱就是爱，无论男女，都值得被尊重和理解。
