在2024年冬季的《电影季刊》第78册第2期中，我们看到了一篇引人入胜的文章，题为“肯定生命的恐怖与简·申布伦的电影”。这篇文章由凯特琳·本森-阿洛特撰写，探讨了申布伦如何通过他的三部曲——《自致性幻觉》（2018）、《我们都要去世界博览会》（2021）和《荧屏在发光》（2024）——重新定义恐怖媒介的意义。
这些电影并非传统意义上的恐怖片，而是关于恐怖作为一种艺术形式如何影响和塑造社群的深刻反思。申布伦的作品揭示了三个关键观点：首先，恐怖媒介有助于建立社区；其次，它为我们提供了一种处理现实的方式；最后，它帮助爱好者在自我探索过程中减轻痛苦。
过去十五年间，恐怖电影领域经历了显著的变化，从主要由白人男性主导逐渐转变为更加多元化的创作群体。像乔丹·皮尔、斯图尔特·桑代克、朱莉亚·迪库诺以及杰夫·巴纳比这样的导演们利用恐怖叙事来探讨种族、性别、欲望和个人身份等复杂议题。他们挑战了该类型长期以来存在的种族主义、厌女症及对LGBTQ+群体不友好的传统观念。
申布伦凭借其独特的视角成为了这一潮流中的重要声音之一。他的三部曲不仅扩展了恐怖媒介的表现力，还特别强调了这种形式对于边缘化群体如跨性别者、酷儿的支持作用。《荧屏在发光》尤其受到好评，因为它以积极的态度描绘了一个充满包容性的未来世界。
为了更全面地理解申布伦如何通过他的作品传达出对非主流文化的支持，我们需要将他的所有作品视为一个整体来看待。每部影片都围绕着虚构与现实之间模糊界限展开讨论，并且展示了恐怖故事是如何给予人们力量去面对生活中的困难时刻。
例如，《自致性幻觉》基于YouTube上关于“瘦长人”传说的真实案例，记录了粉丝们如何围绕这个神秘角色创造出丰富多彩的内容生态；而《我们都要去世界博览会》则讲述了一位年轻女子参加一项名为“世界博览会挑战赛”的故事，这项活动最终导致了她身体上的奇异变化。
申布伦的电影不仅仅是娱乐产品，它们也是对社会现状的一种批判性思考。通过将个人经历融入进超自然元素之中，申布伦成功地创造了一种新的叙事方式，这种方式既能够激发观众的情感共鸣，也能促使人们思考更深层次的问题。
