在影视界，对逼真画面的痴迷早已司空见惯。然而，这种对真实的执着追求究竟在多大程度上塑造了影像的独特魅力？这个问题引发了人们的深思。真实再现的画面往往掩盖了一个隐藏在其中的叙事偏离，在对真实影像的选择中，创作者利用客观的影像来构建自己的叙事，甚至重构了他人的叙事。
在宫崎骏与高畑勋的对话中，他谨慎指出，一味追求真实也可能是动画创作的罪失。这种怀疑暗示了动画艺术中存在某种无法被完全言说的维度。而当下动画创作中对技术手段的依赖，是否正在消解这种“不可言说性”？
宫崎骏成功或许恰恰证明了当代影像消费中的某种悖论：我们追求着越来越“真实”的画面表现，却在这种追求中失去了对现实本身的感知能力。这种“真实”的生产，某种程度上成为了让·鲍德里亚所说的“拟像”的一种形式。随着《千与千寻》的成功，这种“影像式”作画观念的流行化过程，恰恰显示了我们在理解动画艺术时的某种认知局限。
或许，“真实感”本身就是动画领域的一种寓言式表达，是在无法准确描述动画艺术本质时的一种替代性表述。而这种表述的普及，恰恰显示了我们在面对动画这种艺术形式时的某种“无能”，我们始终需要借助影像世界的话语体系来理解它，似乎动作的惯性、眼神的忽闪与说话的声音这些现实存在的样貌带来了“真实”的形态。在这个意义上，对动画作品中“电影感”的追求，或许正是一种对艺术真理——“不完整性”的回避。
