吴宇森的开创性动作片《喋血双雄》自1989年首映后，其翻拍计划一直备受瞩目。然而，直到2024年，这部由吴宇森亲自操刀的翻拍版本才得以实现。
在过去的几十年里，许多电影人试图改编这部深受观众喜爱的香港动作片，讲述了一名杀手（由吴宇森电影的常客周润发饰演）意外导致一名年轻女子失明的故事。这包括《异形》的编剧Walter Hill和David Giler、《壮志凌云》的编剧John Cash和Jack Epps Jr.以及美籍韩裔电影人李宰汉（《我脑中的橡皮擦》、《仁川登陆作战》导演）等。尽管关于剧本改编的消息不时传出，但实际进展却非常有限。
《喋血双雄》上映数年后，吴宇森前往好莱坞，执导了一系列由众多明星出演且广受好评的动作电影，如《终极标靶》、《断箭》、《变脸》以及在2000年取得超过5亿美元全球票房的《碟中谍2》。他在香港开创的风格在不同程度上融入并影响着西方电影，从李国豪（李小龙长子）主演的《乌鸦》到昆汀•塔伦蒂诺的作品（看看哈威•凯特尔在《落水狗》里是怎样用手持双枪射击的）。
2003年，吴宇森与本•阿弗莱克合作了派拉蒙公司出品的《记忆裂痕》，此后他感到失意，随即离开好莱坞回到中国。回国后，他拍摄了诸如横扫票房的上下两部史诗电影《赤壁》和2017年上映的以日本为背景的动作片《追捕》。
当吴宇森时隔近二十年后重返美国，他发现仍然没有一个翻拍《喋血双雄》的合适人选。吴宇森说他对“翻拍自己的电影”很犹豫，但除了他之外还会有谁来做这件事呢？
“我们想翻拍这部电影，却找不到对此感兴趣的好导演和好演员，因为这不是一件易事。”吴宇森告诉The Wrap。吴宇森称赞了美版《喋血双雄》的其中两位编剧Josh Campbell和Matt Stuecken。特别是在翻拍筹备初期，正当主创们因“故事过于基情”而一筹莫展时，他们二人建议把原作中周润发扮演的角色（杀手小庄）改为女性（由出演过《权力的游戏》的娜塔莉•伊曼纽尔饰演）。女性视角激起了吴宇森的兴趣，“这真的让我特别兴奋，我从来没拍过女英雄，我告诉他们说：行，这让我很有兴趣去拍。”吴宇森说。
当奥斯卡编剧奖得主Brian Hegeland来对美版《喋血双雄》剧本进行大改时，吴宇森更高兴了。“他确实懂了我要表达什么，也确实理解了原作想要传递的精神。”吴宇森说。“他把我的风格和我电影的元素纳入了剧本”。吴宇森对Hegeland把结尾写为happy ending这一最大改动感到十分满意。“即便它跟原作比有了新的改动，我还是深深地喜欢上了这个剧本；既然找不到合适的人选来拍，那我就自己来吧。”在拍摄制作期间，吴宇森从未把它当作是翻拍，而只把它视为老版《喋血双雄》另一个版本的呈现。
不幸的是，Hegeland所写剧本的受害者之一便是原本要担任该片主演的明星露皮塔•尼奥永。吴宇森表示，尼奥永“不喜欢剧本的改动”。Hegeland的剧本给捉拿杀手的警察（现在由奥玛•希扮演）加了戏份，此外还加入了很多初稿没有的喜剧元素。尼奥永不确定这是她想要的剧情发展方向，与此同时她还接到了另一个片约，最终她选择了辞演。
这对吴宇森来说并非是很大的挫折。
“我们找到了娜塔莉，她很喜欢这个剧本，喜欢这里面的动作桥段。她很敬业，从不抱怨，98%的动作戏份她都亲自上阵，没有用替身”吴宇森表示。当我们问他：娜塔莉•伊曼纽尔和《碟中谍2》里的汤姆•克鲁斯谁亲自出演的动作戏份更多时，吴宇森回答：“额，应该是差不多的，汤姆做到了99%，娜塔莉做到了98%。”
选角带来的另一个变化是，当主演从露皮塔•尼奥永变成娜塔莉•伊曼纽尔后，这部电影从环球影业发行的院线电影变成了直接面向观众的流媒体电影，在Peacecock（孔雀）平台上播出。
美版《喋血双雄》还圆了吴宇森从影生涯中在巴黎拍戏的夙愿。吴宇森深受法国电影导演让-皮埃尔•梅尔维尔作品的影响。这名法国导演因拍摄了许多精彩电影而名声大噪，如1956年的《赌徒鲍勃》和1967年的《独行杀手》（吴宇森在他好莱坞制作公司的墙上挂着巨幅的梅尔维尔的海报）。吴宇森还记得年轻时看梅尔维尔的电影，由于没有太多对白，他就沉浸在角色中，开始“思考故事和角色以及梅尔维尔是怎么拍电影的”。随着年龄的增长，吴宇森羡慕梅尔维尔拍摄电影时的自由。“对我来说，似乎制片人和投资商不存在一样。”吴宇森调侃到。
吴宇森仍记得1973年初次独立担任导演时，他告诉制片公司“请让我拍一部《独行杀手 》一样的电影吧。但公司并未听我的。”制片公司以为他要拍一部日本式的电影，而吴宇森说他想捕捉“一个杀手内心的孤寂”。制片公司没有明白他的意思，并希望他的电影里面展现功夫和性。
那时，吴宇森每年都在期待能让他拍一部《独行杀手》一样电影的合作者和制片公司。最终他遇见了徐克，那个鼓励他拍《英雄本色》和《喋血双雄》的人。吴宇森说：“徐克解放了我，他对我说：做你想做的吧。我特别感激他。”
1989年上映的《喋血双雄》让吴宇森第一次觉得自己是一名真正的作者导演（auteur）。这部戏没有剧本，每一个场景都是他边拍边想的，而且拍摄当时的情绪影响着剧情走向。吴宇森还记得，在片场，他告诉演员“我想要这个场景表现出背叛”，然后演员们就会想出相应的台词。在香港没有找到能表现法国风情的片场时，他就会很失落。这表现出吴宇森在香港时拥有对电影拍摄的绝对控制权，这是他在好莱坞从未有过的（当然好莱坞一直以来也没有完全自由创作的空间）。
某些方面来看，美版《喋血双雄》像是吴宇森最热门招牌动作的合集——有些角色双手持枪，鸽子在破旧的教堂里飞舞，失控的汽车几乎撞到行人，情绪一路飙升。吴宇森说这不是故意的，他本想“不从我自己的电影中复制任何东西”，但他的一些合作者打破他的决定。
“我尽量不在片里用很多鸽子”吴宇森说。但当他到达片场时，会有工作人员站在那里抱着鸽子问“吴导，咱们来放些鸽子怎么样？”吴宇森也会默许说：“好吧，好吧，就一只。”结果工作人员放了10只鸽子进去。“如果我不放鸽子，工作人员就不开心了，就提不起劲了。”吴宇森说，“这部戏里到处都是鸽子”。
比放鸽子更成问题的是去年的好莱坞编剧演员大罢工。2023年夏天，美版《喋血双雄》在欧洲完成了主体拍摄，但到冬天“剧组又重聚了”。吴宇森说：“天气太冷了，我们得拍摄影片的结尾。结尾对观众来说特别重要。”吴宇森必须“让自己满意，也让观众满意”。剧组为结局设定了“一种新的打斗场景”，最终他成功完成了电影的拍摄。
吴宇森说，他现在手上有两个剧本正在推进，与他之前的影片风格相差无几，一部音乐片（但没有舞蹈）和一部西部片，西部片的剧本也是Helgeland写的。
当我们问吴宇森如何看待自己在香港的代表作被贴上“英雄流血式电影”的标签时（在《变脸》里也有所展现），他说：“无论他们怎么说，我都很开心。”
