在观赏了伍迪·艾伦执导的第18部电影之后，我的内心充满了复杂的情感。这并非一篇影评，而是我个人的一些观后感。
这部作品充分体现了伍迪特有的意识流叙事技巧，通过不断回忆童年的自己，将那些童年的记忆和情景穿插于整部影片之中。我们每个人的意识都像是流水一般，没有明确的界限，以碎片化的形式存在。影片中不乏对费德里柯·费里尼和英格玛·伯格曼等大师的致敬，而台词则保持了伍迪一贯的风格：调侃、嘲讽以及微妙的讽刺。他在片中依旧扮演着那个略带自恋倾向的、喋喋不休的喜剧导演角色，始终坚守自己的创作理念。无论主题多么严肃或深沉，最终都以喜剧的形式呈现给观众。梦境与现实之间的反复切换，自我与他人之间的不断较量，个人与社会之间的种种冲突……伍迪运用他的喜剧才华，让我们在思考这些问题时能够会心一笑。
在接受采访时，伍迪提到了他与费里尼的不同之处：“费里尼的电影开头更具个人色彩，男主角在梦中体验到一种窒息感，意识到自己的生活极度压抑。他困在车流中无法前进，渴望逃离，去飞翔，但又被会计师和其他人物拉回现实。这是一场梦。而我的电影开头则完全不同，它带有某种象征意义。两列火车，一列载满了失意的失败者，另一列则是享乐的富人。主人公渴望加入富人的行列，但却无法摆脱现状。最终，这两列火车都变成了同一个垃圾场里的废料。所以说，我的开场是具有隐喻性的，而《八部半》中的场景则象征着主人公的心理状态。”
在这部电影中，伍迪探讨了成熟关系的基础：
