补完观后感，终于在上映几个月后观看了这部作品。
影片的最后比赛部分对整个故事起着决定性的作用，未观赏前我的评价是3分，看完后提升至4分，其中一分是为了影视的力量而加。剧本设计虽然不乏瑕疵，例如昊坤对乐莹态度的转变显得有些突然，影片在描绘乐莹受委屈方面过于用力，使得其他角色的行为显得不那么自然，情感渲染的程度若没有把握好，容易让观众感到出戏。
但是，将“尽管被伤害却依然选择帮助他人”的片段剪辑在一起并放在片尾，确实产生了意想不到的效果，并在结局处理顺了电影的成长逻辑：
遭遇伤害 “失败”➡️情绪低落 ➡️内心强化自我“胜利” ⃣️获得尊重 ➡️拒绝迎合型人格
首先，在这一成长逻辑中，重要的一环是乐莹曾是一个“边缘人”，或者说不被社会主流所接纳的人。她从肥胖到苗条，从懒惰到勤奋，从胆怯到勇敢，最终那些曾经伤害过她的人开始对她表示敬意，这也标志着她失去了“边缘”的身份标签。在如何更好地展现和引导人们正确看待“边缘”人物、以及“主流视野之外的人物”这一对于当今社会更具有深远意义的话题上，电影几乎没有给出答案。
或许我对“边缘”的理解有所偏差，或者导演贾某本身就有一套自己的理解。
其次，如果从影片末尾揭示的成长逻辑来看，塑造了一个从迎合型人格蜕变的过程，那么前面大部分剧情中展现的乐莹符合商业逻辑的“善良”、“真诚”，就成了一个伪命题，因为迎合并不等同于善良。
这是影片的一些矛盾所在，也是导致观众评价两极分化的原因，这些矛盾点恰好与现代人的焦虑相吻合。“努力”、“逆袭”这样的主题已经在公众视野中出现过太多次，让人感到某种程度的疲劳。
然而，影片的最后一场戏还是触动了我，宣传加上电影本身，贾玲的形象因此树立起来。我们都知道贾玲的励志故事并非个例，因此在这一刻，影像的作用变得尤为重要，它带给人们真实和真诚的片段，以至于我们可以在不同的场景中想象出她的样子。当这种想象与现实中的报道出现不一致时，我们开始怀疑影像的真实性，不再轻易被感动，而影像的魅力也在于其不确定性，它可以不断地被探索以追求真实，同时也不断地受到质疑，人们享受在虚实之间游走、发现再发现的过程。
