由北京国际电影节组委会和第31届大学生电影节组委会联合主办的第十四届北京国际电影节“青年电影人论坛——议题电影与作者表达”于4月26日上午举行。出席论坛的嘉宾包括青年导演崔睿、青年导演兼编剧陈小雨、青年编剧兼演员康春雷、青年导演梁鸣、青年导演兼编剧单丹丹以及青年演员沈诗雨。本次论坛的主持人是电影频道的李金泽。
论坛以“议题电影与作者表达”为主题，青年影人们进行了深入探讨。崔睿认为，电影是一种超越现实的艺术表达形式，因此对于现实主义题材进行艺术加工非常重要。他表示，在创作《消失的她》时，两性关系议题和女性互助还没有成为一个特别流行的话题。影片是许多故事的结合，当观众看到身边发生类似的事情时，希望能引起大家深思。
正在全国艺联热映的电影《乘船而去》的导演兼编剧陈小雨表示，片中的“船”代表一种看待事物的眼光，可以把船当成过去生活方式的一种承载物。河流是混乱而无序的地方，无法掌握顺流或逆流，最好的办法就是顺其自然，尽可能地去享受一段旅程。他提到纪录片是虚构的真实，镜头可以决定拍谁不拍谁，每个视角背后都是不同的灵魂。而影像用一种交融的目光，把重叠的主观变为一种客观。
谈及去年备受关注的电影《河边的错误》和《永安镇故事集》，编剧康春雷认为，书写任何故事都是书写当下。对于那些人们理性和认知无法抵达之事，当它降临的时候，只能姑且将它称之为命运。他透露《永安镇故事集》之前有一个打磨了6年的剧本，由于开拍前和导演无法达成一致，没办法把它完善出来，开机前两周直接放弃了，重新写了一个新剧本。“因为没有时间再去筹备，所以为原来那版《永安镇故事集》所制的景，所做的道具，就变成了现在《永安镇故事集》里面的道具和景。”
导演梁鸣的代表作《日光之下》和《逍遥·游》都涉及地域元素。他认为，电影不是科教，不是科普，电影关注的是人本身。地域的差别有些是天然的，关于文化、民族、信仰的差异不可能强求每个人去理解。然而电影核心的部分都是在讲人的情感、境遇、困境、力量与悲欢这些是相通的。
导演兼编剧单丹丹在发言中表示，剧本来源于生活但生活和剧本中间却有一个巨大的缝隙存在。生活毫无逻辑性而剧本人物的每一步行动却要有合理性。“所以我们就把这一主题放在了《银河写手》当中并非要寻找答案而是想与大家共同探讨”。她认为创作者就是一群讲故事的人思考着如何把故事讲得绘声绘色。青年电影创作者们在这样的一个电影长河中去泛舟前行就会发现各处风景都不尽相同。
青年演员沈诗雨因出演《孔秀》被大众熟知。《孔秀》讲述20世纪60年代初至80年代中期的一位印染厂女工孔秀如何摆脱婚姻桎梏成为作家的故事。沈诗雨表示正因为无数的过去才成就了现在的我们人类需要回忆我们也需要年代戏它能够帮助我们去了解过去以及认识到过去人们的思想意识无论哪个年代无论男性女性都应当做一个坚韧勇敢步履不停的人迎难而上敢于呐喊自我鞭策去寻找更好的自己。
