12月7日，第七届海南岛国际电影节迎来一场重量级对谈——由资深策展人马可·穆勒领衔的大师班在三亚举行。他与海影节艺术总监李迅、青年导演梁鸣共同探讨当代电影节的使命与未来，聚焦如何通过策展机制激发创作活力、连接全球电影文化。
作为横跨威尼斯、鹿特丹、洛迦诺、佩萨罗等多个国际顶级电影节的艺术掌舵者，马可·穆勒自2022年起深度参与海南岛国际电影节的策展工作。他直言：“电影节不是去培养观众，而是去寻找那些真正渴望电影的人。”在他看来，策展人应具备一种“面向未来的度量衡”，精准匹配影片气质与观众期待，让每部作品找到属于它的银幕归宿。
谈及艺术与商业的张力，马可·穆勒回溯了与贾樟柯共同创办平遥国际电影展的初心——打造一个“献给电影痴迷者的乌托邦”。尽管这一理想未能完全落地，却清晰勾勒出他对电影节文化本位的坚持。他举例1997年在洛迦诺电影节策划的露天放映：面对片方对《光猪六壮士》户外放映效果的疑虑，他坚持执行，结果现场七千余名观众反响热烈；同期还成功将阿巴斯及伊朗新浪潮作品带入大众视野，证明艺术电影同样能引发广泛共鸣。
李迅进一步指出，国内部分影展过度依赖商业大片吸引人流，而海南岛国际电影节则选择另辟蹊径。受限于本地观众基数，海影节并未迎合主流口味，反而系统性引入东南亚、非洲等地的冷门佳作，以拓展观众的影像认知边界。今年，电影节重启由马可·穆勒早年创立的“采珠拾贝”单元，专门聚焦实验性与类型元素融合的先锋作品，旨在填补国内大型影展在创新电影语言探索上的空白。
李迅强调，当前中国电影生态过于倚重传统叙事范式，缺乏对形式、题材与美学突破的鼓励，长此以往恐陷入自我重复的闭环。为此，海影节主竞赛单元今年半数入围作品为导演首作，并积极发掘尚未被国际关注的新锐力量。同时，电影节亦着力推广“创作集体”理念——继去年推介Omnes Films小组后，今年重点呈现阿根廷潘佩罗小组核心成员马里亚诺·里纳斯的作品，希望借此启发本土电影人尝试协作式创作，以降低制作门槛、深化艺术表达。
马可·穆勒亦回顾其推动中国电影走向世界的历程。上世纪八九十年代，他协助第五代、第六代及新生代导演登陆国际舞台。他特别提到已故上影集团董事长任仲伦的远见：当年正是任仲伦主动联系他，促成贾樟柯《世界》入围威尼斯主竞赛。而1994年威尼斯电影节同时将金狮奖授予蔡明亮《爱情万岁》、最佳男演员奖颁给夏雨（《阳光灿烂的日子》），并肯定王家卫《东邪西毒》的艺术成就，标志着中国电影多元面貌正式进入全球视野。
此外，马可·穆勒始终重视电影节的出版功能。在其执掌柏沙卢与鹿特丹电影节期间，持续推出介绍亚洲电影人的外文手册与专书，使中国第五代导演、台湾新电影及香港新浪潮得以通过文字载体跨越时空，被海外几代影迷所认知与珍视。
青年导演梁鸣分享亲身经历时感慨，自己的处女作《日光之下》在投送国际影展初期，正是得益于马可·穆勒的引荐才获得关键曝光。他坦言，公众常误以为电影节是封闭的行业聚会，实则多数活动开放购票。“去电影节，不是我们带着电影去展示，而是电影带着我们走向陌生土地，与真实观众对话。”在他看来，这种面对面的交流，才是创作者最珍贵的养分。
