9月28日，第九届平遥国际电影展持续升温，“大师·对话”系列学术活动再度迎来重量级嘉宾。在平遥电影宫站台剧场举行的“追光者也”对谈中，导演曹保平与资深编剧、监制王红卫展开了一场深度而真挚的创作对话，现场座无虚席，众多青年影人与电影爱好者齐聚一堂，汲取来自一线创作者的宝贵经验。
作为本届电影展“藏龙”单元的评审主席，曹保平此次不仅带来了他对新生代作品的观察，更从自身多年的导演与编剧实践出发，分享了他对电影本质的思考。他坦言，面对“作者表达”与“类型需求”这一永恒命题，年轻导演首先需要明确创作的初衷——是更倾向于电影节的审美体系，还是更贴近大众市场的接受度？曹保平直言，两者兼顾极为不易，若能在创作初期厘清方向，便能少走许多弯路。
然而，他随即强调，这种功利性的考量不应成为创作的唯一准绳。从情感与艺术的角度，他始终坚持电影应源于内心的冲动与热爱。“我拍电影，从不会预设是为了得奖，也不会刻意迎合市场。”曹保平表示，真正驱动他拿起摄影机的，是那种非拍不可的创作欲望，是电影本身所赋予的内在能量。唯有先说服自己，打动自己，才有可能打动观众。
在谈及长片创作的起点时，曹保平特别强调了编剧能力的重要性。他自认出身编剧，因此格外重视剧本的根基。当王红卫抛出“故事与人物孰轻孰重”的经典问题时，曹保平给出了极具启发性的回答：二者如同人体的骨与肉，本就不可分割。在他看来，当前不少青年创作者容易陷入“为情节而情节”的误区，将人物降格为推动剧情的工具，这恰恰背离了剧情片的核心逻辑。真正的好剧本，必然是人物驱动故事，故事反哺人物，两者共生共长。
对谈后半程，话题转向表演艺术。王红卫以《光荣的愤怒》《李米的猜想》《追凶者也》三部代表作为引，邀请曹保平回顾与王砚辉、周迅、张译的合作点滴。曹保平回忆，王砚辉在《光荣的愤怒》中的试镜让他当场拍板，因其身上那种浑然天成的真实感与角色高度契合，此后《烈日灼心》的合作更是印证了这一点。
谈及周迅在《李米的猜想》中的表演，曹保平记忆犹新。他提到天桥上那场极具张力的戏份，反复拍摄四遍，几乎耗尽了周迅全部情绪，“只有在这种极限状态下，才能逼出最本真的表演”。而对于张译在《追凶者也》中首次挑战喜剧角色，曹保平笑言两人在片场常因表演尺度争执不下——张译觉得夸张，他却坚持要“再疯一点”。最终，这种创作上的碰撞成就了银幕上的精彩火花。
更令影迷期待的是，曹保平现场透露，他与张译再度合作的新片《蛮荒禁地》即将与观众见面，片中张译与易烊千玺的对手戏“极具化学反应，令人过目难忘”。对谈尾声，曹保平还耐心回应了现场年轻创作者的踊跃提问，气氛热烈而真诚。
本届平遥国际电影展的各项荣誉已于9月29日晚间揭晓，而这场“追光者也”的思想激荡，无疑为无数怀揣电影梦想的后来者点亮了一盏前行的灯。
