电影《傍晚向日葵》由90后新锐导演李旭执导，娜仁花主演，业内大咖级电影大师参与创作，今日正式公映。该片经过四年的打磨，主创团队精益求精，以追求卓越的态度塑造了一部充满艺术探索气质的电影。电影《傍晚向日葵》在国内外多个电影节上获得荣誉，展映时获得专业人士和观众的一致好评。本文将从不同角度为您揭示电影《傍晚向日葵》备受瞩目的原因。
看点一：女性视角直面生死，为“她”拍摄的电影
电影《傍晚向日葵》讲述了身患绝症的女主人公徐曼芳放弃治疗，回到年轻时的村庄，想在美好的回忆中度过生命最后时光的故事。该片大胆地以女性视角出发，并以生死议题为核心，因此被评价为一部大胆的电影，导演李旭也被主演娜仁花称为一位大胆的导演。
传统华语女性题材电影往往将女性物化为被审视的对象，但电影《傍晚向日葵》通过女性主人公的生存和生命困境，表达了女性视角的独特性。同时，影片通过描绘一个生命即将结束的女性对生死的思考，展现了女性的独立精神和独特的生死观。《傍晚向日葵》深入探讨生死议题，在中国电影界尚属空白，成为观众深度思考的文本。
饰演女主人公的演员娜仁花表示：“生和死是同时存在的，没有距离。所以，徐曼芳最后不再惧怕生、死。”徐曼芳从畏惧死亡到坦然面对，从黑暗中活到享受每一刻美好，她的内心成长让观众看到了女性面对生死的豁达和从容。
看点二：“抽空”化处理电影语言，展现李旭的风格
电影《傍晚向日葵》被称为一部“不像电影的电影，没有故事的故事片”。该片不刻意制造冲突和矛盾，采用“抽空”化的电影语言处理方式，让画面随着时间自然流动。它舒缓的节奏和质朴的长镜头创造了留白的空间，让观众更深入地思考人生体验。导演李旭表示，这种处理方式与对生死主题的思考相契合：“回归生死本身，什么才是真实的？女主人公在面对生死时的纠结、徘徊和恐惧本应抽象，但却变得真实，而本来应该真实的人、物、景则变得抽象。”
导演李旭从小就被作家三毛对生命的理解所感动：“我一点一点地脱去了束缚我生命的一切不需要的东西。在那个时候，海角天涯，只要我心里想到，我就可以去。”观众表示，《傍晚向日葵》是近期最新颖、最令人眼前一亮的电影，它以一种回归电影本质的表达形式，真诚地探讨人类生死议题。电影的风格被形容为纯粹、神圣、先锋表达，与导演李旭的风格高度契合。
看点三：金牌制作班底助力电影风格的独特呈现
电影《傍晚向日葵》的主创团队都是业内资深电影人，包括中国电影的核心人物。该片由中国电影从第三代导演到新时代导演的核心人物组成。作曲家郭好创作的音乐作品包括《长安三万里》、《白蛇：缘起》、《新神榜：哪吒重生》等备受瞩目的国漫电影。剪辑指导周新霞曾与第三代导演水华、第四代导演张暖忻、第五代导演陈凯歌、田壮壮、李少红合作，还获得金鸡奖最佳剪辑提名。女主角娜仁花主演过谢飞导演的《湘女萧萧》、《黑骏马》等影视作品，曾获得金鸡奖最佳女主角、华表奖优秀女演员等殊荣。
电影编剧刘一兵是北京电影学院教授，培养了许多国内电影编剧的中坚力量。美术指导曹久平承担了张艺谋早期作品中备受赞誉的美术部分，作品包括《大红灯笼高高挂》、《摇啊摇，摇到外婆桥》等。造型指导佟华苗除了与张艺谋多次合作外，还参与了《杀死比尔》、《一个陌生女人的来信》等影片的制作。摄影指导金贵荣曾拍摄过《童年在瑞金》、《天边的骆驼》、《八万里》等多部影视作品，并凭借《傍晚向日葵》获得了中国电影金鸡奖最佳摄影提名。
90后导演李旭在自己的首部长片中与幕后大咖合作，展开了一段奇妙的“化学反应”。电影《傍晚向日葵》所阐述的故事、情感内核和叙事手法对于华语电影来说都是第一次。李旭导演与幕后主创的生命和创作体验巧妙地融合，创造了电影《傍晚向日葵》独特的风格。这是中国电影创作史上一次独一无二的经历，为观众呈现了一部具有浓重艺术探索气质的电影。
通过女性视角直面生死、抽空化处理电影语言以及金牌制作班底的助力，《傍晚向日葵》成为中国电影界的艺术探索之作。这部电影以真实的情感和独特的叙事方式，展示了女性面对生死的勇气和思考，给观众带来了一次独特的电影体验。
